80–140
Ik ben Deragna, een DJ uit Tunuyán, Mendoza. Vanaf jonge leeftijd maakte muziek deel uit van mijn leven, niet alleen als iets waar je naar luistert, maar ook als een manier van voelen, om momenten te begrijpen en om contact te maken met anderen. Ik groeide op in een omgeving die nauw verbonden was met entertainment en geluid, waardoor ik een ander perspectief kon ontwikkelen: niet alleen artistiek, maar ook technisch. Meer dan vier jaar geleden begon ik mijn pad als DJ op te bouwen, waarbij ik mijn plek vond binnen Progressive House, Tech House en minimalistisch. Mijn geluid is gebaseerd op progressieve sets, met een duidelijke groove, momenten van spanning en ontspanning, en een duidelijke intentie achter elk nummer. Het gaat niet alleen om muziek maken, maar om het bouwen van een reis, een verhaal dat zich op de dansvloer ontwikkelt. Iets wat mijn manier van werken veel definieert, is die dualiteit tussen het technische en het emotionele. Aan de andere kant hebben gewerkt, met geluid gewerkt en begrijpen hoe gebeurtenissen werken, gaf me tools om het nummer beter te lezen, de context te interpreteren en realtime beslissingen te nemen. Voor mij is muziek niet iets geïsoleerds: het is energie, het is timing, het is verbinding. In de booth gaat mijn voorstel verder dan de traditionele DJ-set. Ik werk meestal met meerdere decks tegelijk, met loops, layers en constante aanpassingen aan de tracks. Daaraan voeg ik, afhankelijk van de context, live-elementen toe zoals elektronische percussie (Octapad), synthesizers of productietools zoals Ableton. Dit stelt me in staat actief in te grijpen in wat er gebeurt, variaties te genereren en buildsets te genereren die niet worden herhaald. Mijn doel is niet dat alle sets hetzelfde klinken, maar juist het tegenovergestelde: dat elke presentatie zijn eigen identiteit heeft. Ik ben geïnteresseerd in de muziek die zich aanpast aan de tijd, de plaats en de mensen. Er zijn nachten waarop ik zoek dat de dansvloer explodeert, dat het lichaam niet stopt met bewegen, en andere waarop ik meer streef naar het hypnotiserende, naar mensen om los te koppelen en een soort reis te beginnen. Maar er is altijd iets gemeens: de intentie om een ervaring te creëren. Gedurende deze tijd had ik de kans om op verschillende plekken in Mendoza te spelen, van nachtclubs en nachtelijke evenementen tot zonsondergangen en wijnhuizen, elk met zijn eigen dynamiek. Ik werd ook opgeroepen voor twee opeenvolgende seizoenen in Las Leñas, een ervaring die een voor en na in mijn groei markeerde. Het is een context waarin verschillende publieken, energieën en momenten naast elkaar bestaan, en dat dwong me me aan te passen, beter te lezen en zowel technisch als muzikaal te groeien. Voorbij het technische of professionele is er iets dat voor mij centraal staat: wat muziek in mensen oproept. Ik zeg altijd dat de juiste muziek op het juiste moment een situatie volledig kan veranderen. Het kan van een moment veranderen van gewoon een ander moment in een onvergetelijk. En dat is waar ik naar op zoek ben als ik speel. Ik vind dat muziek een van de puurste vormen van communicatie is die bestaan. Het is niet nodig om het uit te leggen, het is niet nodig het vanuit een rationeel perspectief te begrijpen. Je voelt het. En als iemand muziek met je deelt, delen ze diep vanbinnen een emotie, een deel van wat er met hen is gebeurd. Voor mij is spelen gewoon dat: een manier om over te brengen wat ik voel en te proberen iemand anders dat ook te laten voelen. Ik geloof niet in goede of foute smaken. Ik geloof in verbinding. Op dat moment waarop iets klinkt en door je heen gaat. En als ik dat op het veld kan laten gebeuren, zelfs maar voor een paar seconden, dan is alles logisch. Mijn doel is eenvoudig, maar tegelijkertijd is het wat mij het meest raakt: momenten creëren die gevoeld, geleefd en blijven. Dat iemand de dansvloer verlaat met de gedachte "wat een avond", "wat een moment", "wat een leuke tijd ik had". Want uiteindelijk draait het hier allemaal om.
