Je suis Yahwave : Oui pour le divin, onde pour les ondes sonores.
La musique m’a attrapé sans prévenir. Pendant des années, avant même de toucher une manette, j’étais juste un auditeur qui s’imprégnait de ça, sans encore savoir ce que je cherchais. À un moment donné dans cette période, Guy J (Guy Judah) est entré dans mon monde, et je l’écoute depuis. Sa musique ne se contentait pas de jouer en fond de fond dans ma vie, elle a lentement modifié la façon dont j’entendais les sons.
Cette écoute s’est transformée en fouille. Je suis allé chercher exactement la sensation que sa musique m’a donnée, et cette quête m’a mené directement dans le deep house progressif, un genre construit sur la patience, où les éléments s’accumulent lentement et où le drop est quelque chose que l’on mérite, pas quelque chose qu’on vous donne.
Plus j’allais, plus je trouvais de professeurs en chemin : Hernán Cattáneo, Patrice Bäumel, GMJ, Mike Rish, Kasper Koman, Simon Vuarambon et, plus près de chez moi, Sanjay Dutta, Praveen Achary et Weird Sounding Dude, originaires d’Inde. Chacune m’a appris quelque chose de différent sur la façon de créer un groove et de tenir une pièce.
Mais c’est Guy J qui m’a finalement fait passer d’auditeur à DJ. Je voulais que les gens ressentent ce que sa musique me faisait ressentir, guérir quelque chose dans une pièce, voir les gens lâcher prise et simplement bouger.
Il y a un an, j’ai enfin commencé, autodidacte, en parallèle de mon travail quotidien, à entraîner mon oreille une par une dans cette poche patiente de 120–125 BPM où chaque couche a de la place pour respirer. Et c’est la leçon que le deep house progressiste m’a donnée, sur les ponts comme en dehors : rester calme, garder la tension, et faire confiance au bon moment pour tout laisser aller.