nozza matty

La musique a toujours été l’un des moyens les plus puissants pour moi de comprendre le monde qui m’entoure. Elle a la capacité de communiquer des émotions que les mots ne peuvent parfois pas expliquer, de rassembler les gens malgré leurs différences, et de transformer des moments ordinaires en souvenirs qui peuvent durer toute une vie. Pour moi, la musique n’est pas simplement quelque chose que j’écoute ou crée. C’est une forme d’expression, une source d’inspiration, un lieu où les émotions peuvent exister librement, et un voyage qui continue de façonner qui je suis.

Ma relation avec la musique s’est développée au fil du temps. Comme beaucoup de gens, j’ai d’abord découvert la musique simplement en écoutant les chansons autour de moi. Certains sons, mélodies, voix et rythmes ressortaient et créaient des sentiments difficiles à décrire. À mesure que je m’intéressais davantage à la musique, j’ai commencé à prêter attention aux détails derrière les chansons. J’ai commencé à remarquer les paroles, les mélodies, les rythmes, la production, les instruments, les performances vocales, et les façons dont différents artistes pouvaient transformer des idées similaires en expériences complètement différentes.

Cette curiosité est finalement devenue quelque chose de plus profond. Je voulais comprendre non seulement pourquoi j’aimais la musique, mais aussi comment la musique était créée. Je suis devenu fasciné par le processus de prendre une idée qui n’existe que dans l’imagination de quelqu’un et de la transformer en quelque chose que d’autres peuvent entendre. Une mélodie peut commencer comme une simple pensée. Un texte peut venir d’une phrase, d’un souvenir, d’une conversation ou d’une émotion. Un rythme peut complètement changer l’atmosphère d’une chanson. Quand tous ces éléments se réunissent, ils peuvent créer quelque chose de bien plus grand que les parties individuelles.

C’est ce qui continue de m’inspirer en tant qu’artiste.

Découvrir mon son

Trouver mon propre son a été l’une des parties les plus importantes de mon parcours musical. J’ai toujours cru qu’un artiste devait pouvoir explorer différentes idées plutôt que de se sentir limité à un style particulier. La musique évolue constamment, et il y a des possibilités infinies lorsque différentes influences, sons et expériences sont combinés.

Mon son s’est développé par l’expérimentation. Chaque chanson m’apprend quelque chose de nouveau. Parfois, je découvre un son qui me semble immédiatement naturel, tandis que d’autres fois je crée quelque chose de complètement inattendu. Ces deux expériences sont importantes car elles m’aident à comprendre ce que je veux que ma musique représente.

Je ne veux pas que chaque chanson que je crée sonne exactement pareille. En même temps, je veux qu’il y ait quelque chose de reconnaissable dans ma musique — quelque chose qui fasse sentir aux gens que la chanson m’appartient. Cette identité peut venir de ma façon d’écrire, des mélodies que je choisis, des émotions que j’explore, de la production, de ma façon de jouer, ou simplement de l’atmosphère de la musique.

Je vois le développement d’un son comme un processus continu plutôt que comme quelque chose qui se fait du jour au lendemain. Un artiste peut passer des années à découvrir de nouvelles influences et continuer à changer. C’est en partie ce qui rend la musique passionnante. Il y a toujours un autre son à découvrir, une autre technique à apprendre, une autre histoire à raconter, et une autre direction à explorer.

Mon but n’est pas de rentrer parfaitement dans une catégorie. Mon but est de créer une musique qui ait une impression authentique.

La musique comme forme d’expression

L’une des principales raisons pour lesquelles la musique compte autant pour moi, c’est qu’elle permet d’exprimer les émotions d’une manière que la conversation normale ne peut parfois pas.

Il y a des moments où il peut être difficile d’expliquer exactement ce que l’on ressent. Vous pouvez savoir que quelque chose vous a affecté, mais vous ne trouvez pas les mots justes. La musique peut combler ce vide. Une mélodie peut communiquer la tristesse. Un rythme peut communiquer l’excitation. Une performance vocale peut exprimer la vulnérabilité. Une parole peut transformer une expérience totalement personnelle et la rendre compréhensible pour quelqu’un d’autre.

Ce lien est quelque chose que je valorise profondément.

Quand je crée de la musique, je veux qu’elle soit honnête. Je veux que les auditeurs entendent quelque chose de vrai plutôt que quelque chose créé simplement pour suivre une tendance. Cela ne signifie pas que chaque chanson doit être sérieuse ou profondément émotive. La musique peut être amusante, énergique, confiante, expérimentale, paisible ou complètement imprévisible. Ce qui compte, c’est qu’il y ait une raison authentique derrière la musique.

Parfois, une chanson peut parler d’une expérience spécifique. D’autres fois, elle peut être inspirée par un sentiment, une idée, ou même un petit moment qui peut sembler insignifiant pour quelqu’un d’autre. Une conversation, un lieu, un souvenir, une nuit tardive, une relation, une erreur, un succès ou un rêve peuvent tous devenir une source d’inspiration.

Je crois que certaines des meilleures musiques viennent du fait de prêter attention à la vie.

Chaque expérience a le potentiel de devenir partie intégrante d’une chanson.

Les histoires derrière les chansons

Le storytelling est une autre partie importante de ma vision musicale.

Une chanson n’a pas nécessairement besoin de raconter une histoire du début à la fin. Parfois, la narration peut se faire à travers une seule ligne, une mélodie particulière ou l’atmosphère d’une production. L’auditeur peut apporter ses propres expériences à la chanson et créer son propre sens.

C’est l’une des plus belles choses de la musique. Une fois qu’une chanson est publiée, elle n’appartient plus seulement à la personne qui l’a créée. Elle fait aussi partie de la vie de l’auditeur.

Une chanson peut rappeler à quelqu’un son enfance. Elle peut être associée à une relation. Elle peut aider quelqu’un à traverser une période difficile. Elle peut être la bande-son d’une célébration ou un moment qu’il n’oublie jamais. L’artiste a peut-être créé la chanson pour une raison, mais l’auditeur peut la vivre d’une manière totalement différente.

Je veux que ma musique laisse de la place à cette connexion personnelle.

Quand j’écris, je pense à ce que je veux communiquer, mais je pense aussi à la façon dont quelqu’un d’autre pourrait l’interpréter. Je veux que les auditeurs puissent trouver des morceaux d’eux-mêmes dans ma musique.

Les meilleures chansons, à mon avis, ne sont pas forcément celles qui expliquent tout. Ce sont celles qui vous font ressentir quelque chose.

Inspiration

L’inspiration peut venir de presque n’importe où.

Les artistes qui m’ont précédé ont influencé ma façon de penser la musique. Différents genres m’ont appris des choses différentes. Certains artistes m’ont montré l’importance de l’écriture de chansons. D’autres ont démontré la puissance de la performance, de la production, de la narration, de l’expérimentation ou de l’originalité.

Je suis inspiré par une musique qui semble différente de tout ce qui l’entoure. Je respecte les artistes prêts à prendre des risques et à créer quelque chose qui reflète qui ils sont, plutôt que de simplement copier ce qui est déjà réussi.

En même temps, l’inspiration ne vient pas seulement de la musique.

Les films, les photographies, les conversations, les lieux, les gens, la mode, la culture, les souvenirs et la vie quotidienne peuvent tous influencer la créativité. Parfois, une idée peut apparaître quand on s’y attend le moins. Vous pouvez entendre un son en marchant quelque part ou penser à une parole avant de vous coucher. La créativité ne suit pas toujours un emploi du temps.

Cette imprévisibilité est quelque chose que j’ai appris à apprécier.

J’essaie de rester ouvert aux idées car je ne sais jamais d’où viendra la prochaine chanson.

Le processus créatif

Chaque artiste a son propre processus créatif, et le mien continue d’évoluer.

Parfois, une chanson commence par des paroles. Je peux avoir une idée pour une phrase ou un concept et tout construire autour. D’autres fois, la musique passe en premier. Une mélodie, une progression d’accords, un rythme ou un rythme peuvent créer une atmosphère qui suggère immédiatement une direction pour la chanson.

Il y a aussi des moments où l’inspiration vient simplement de l’expérimentation.

Je peux commencer avec une idée dont je ne sais même pas si elle deviendra une chanson complète. J’essaie différents sons, structures, mélodies, rythmes et arrangements jusqu’à ce que quelque chose commence à prendre forme. Le processus peut impliquer beaucoup d’essais et d’erreurs.

Toutes les idées ne fonctionnent pas.

C’est quelque chose que j’ai appris à accepter. La créativité ne consiste pas à tout réussir immédiatement. Parfois, il faut créer quelque chose qui ne fonctionne pas pour découvrir ce qui fonctionne. Les idées ratées restent utiles car elles vous apprennent ce que vous voulez ou ne voulez pas.

Le processus créatif peut être frustrant, mais il peut aussi être incroyablement gratifiant.

Il y a un sentiment particulier qui vient d’entendre une version achevée de quelque chose qui n’existait à l’origine que comme une idée.

Composition

L’écriture de chansons est devenue l’une des parties les plus personnelles de la musique pour moi.

Écrire une chanson demande plus que simplement assembler des mots. Cela demande de comprendre l’émotion, le rythme, la structure et le sens. Un texte peut sembler puissant sur le papier mais sonner complètement différemment lorsqu’il est interprété. Une phrase simple peut devenir mémorable grâce à la mélodie qui l’entoure.

J’aime explorer différentes approches de l’écriture de chansons. Parfois, j’ai envie d’être direct et de dire exactement ce que je pense. D’autres fois, je préfère utiliser des images, des métaphores ou des idées ouvertes qui permettent à l’auditeur d’interpréter la chanson à sa manière.

Je crois aussi que l’honnêteté est importante.

Chaque parole n’a pas besoin de révéler un secret profondément personnel, mais il doit y avoir quelque chose de sincère derrière les mots. Les gens peuvent souvent ressentir quand la musique a une émotion derrière.

Je veux que mon écriture continue de devenir plus confiante et mature à mesure que je grandis.

La personne que je suis aujourd’hui n’est plus la même que lorsque je me suis intéressé à la musique, et il en sera de même pour l’avenir. Mon écriture doit refléter cette évolution.

Production et son

La production est une autre partie de la musique qui me fascine car elle peut complètement transformer une idée.

Deux artistes peuvent interpréter des paroles similaires avec des mélodies similaires, mais la production peut rendre les chansons complètement différentes. Un instrumental sombre peut rendre un texte réfléchi. Une production lumineuse peut donner un sens à la même idée. Un arrangement minimaliste peut créer de l’intimité, tandis qu’une grande production peut créer de l’énergie.

Je m’intéresse à la façon dont le son affecte l’émotion.

Le choix des instruments, de la batterie, de la basse, des effets, des voix, des textures et du silence peuvent tous changer l’expérience de l’auditeur. Parfois, la partie la plus importante d’une production est ce qui n’est pas là.

J’aime expérimenter parce que je ne veux pas devenir