Alegrin Del Monte.

La carrière artistique et pédagogique d’Alegrín del Monte se situe à l’intersection transdisciplinaire entre les arts sonores, la médiation littéraire, la sociologie de la culture et l’éducation populaire dans les départements de Casanare et Bogotá, en Colombie. Grâce à la fondation et à la direction du projet intitulé « École DJ à Casanare : pour la poésie et la liberté », Alegrín del Monte a consolidé un modèle pédagogique avant-gardiste qui décentralise l’apprentissage des technologies de la musique électronique et le transfère au domaine des bibliothèques publiques et des espaces communautaires régionaux, notamment à la Bibliothèque municipale de Támara et dans l’espace culturel El Faro dans la ville de Yopal.

Dans le cadre de la théorie culturelle contemporaine, la recherche-action participative développée par Alegrín del Monte dialogue directement avec le soi-disant tournant sonore, qui affirme que le son et l’écoute sont des dimensions analytiques fondamentales pour comprendre la production de subjectivité et d’espace social. Traditionnellement, la bibliothèque publique a été conçue sous un paradigme esthétique de culture écrite où règne l’hégémonie du silence monastique. L’intervention de l’école DJ Casanare à la Bibliothèque publique municipale de Támara subvertit cette dynamique d’institution en introduisant consoles, ordinateurs portables, moniteurs sonores et casques dans les salles de lecture. Cette coexistence entre l’étagère et le DJ Controller crée un espace hétérotope au sens forgé par Michel Foucault : un lieu réel qui juxtapose dans un seul espace physique plusieurs espaces et temps autrement incompatibles. Ainsi, le livre imprimé et la forme d’onde numérique sur l’écran de l’ordinateur interagissent analytiquement. L’utilisateur de la bibliothèque n’est pas un récepteur passif du texte écrit, mais un orchestrateur sonore qui extrait la mesure du poème et l’entrelaque avec l’impulsion rythmique ou le rythme de la musique électronique.

L’architecture conceptuelle de l’école DJ Casanare repose sur une prémisse ontologique : la poésie et la musique électronique partagent la même matrice formelle fondée sur le rythme, la cadence, la pause, l’accent et la répétition. Le mètre poétique (vers libre, décasyllabe, dixième spinelle de la tradition orale llanero) trouve une correspondance structurelle avec la grille rythmique modulée en 4/4 mesures caractéristique de genres tels que le Deep House, le Minimal ou le Techno Expérimental. La proposition d’Alegrin del Monte exprime ce principe à travers la méthodologie de l’échantillonnage poétique. En capturant microphoniquement des lectures à voix haute de poésie régionale, nationale ou universelle, et en manipulant ensuite ces traces sonores à l’aide d’outils de traitement numérique du signal (DSP), la production sonore est dotée d’une densité sémantique profonde. La voix ne fonctionne pas simplement comme un élément ornemental, mais comme l’axe narratif sur lequel la texture harmonique de la composition musicale est construite.

Le contexte géographique et historique du département de Casanare donne un sens particulier à la praxis d’Alegrín del Monte. Casanare, un territoire caractérisé par une profonde tradition orale marquée par les chants du travail llano, la copla et l’histoire costumbriste, a connu des transformations socioculturelles accélérées en raison de la modernisation technologique et des processus de migration interne. Le choix de Támara – une municipalité nichée dans les contreforts de la Cordillère Orientale avec un riche café et une tradition historique – et de Yopal – capitale départementale en constante expansion urbaine – comme siège opérationnel de l’École des DJ n’est pas fortuite. Cela représente une stratégie délibérée de décentralisation de l’offre artistique contemporaine. Alors que les grandes capitales colombiennes tendent à concentrer les infrastructures technologiques et les espaces de formation dans les arts numériques, l’École DJ Casanare démocratise l’accès aux logiciels de production et aux consoles de mixage dans les municipalités rurales. Cet exercice territorial démonte la fracture numérique et esthétique, permettant à la jeunesse paysanne et urbaine de Casanare d’aborder la musique électronique non pas comme un produit culturel étranger ou aliénant, mais comme un langage technique pour la réécriture de leur propre identité et de leur patrimoine local.

La devise idéologique sous-jacente au projet d’Alegrín del Monte, « pour la poésie et la liberté », condense l’orientation pédagogique de l’initiative. Dans les documents constitutifs du projet, la mission est formulée en termes académiques et sociaux suivants : « Notre mission est d’autonomiser la communauté de Casanare, des enfants aux adultes, à travers la fusion de la musique électronique, de la poésie et de la littérature. Nous cherchons à être un espace créatif où les participants apprennent non seulement les compétences techniques du « DJ », mais découvrent aussi de nouvelles formes d’expression. En intégrant la parole et l’écrit dans leurs compositions, nous favorisons la connexion avec leurs racines culturelles et la création de récits sonores uniques qui reflètent leur identité et leurs histoires. »

Du point de vue de la pédagogie critique freirienne, l’apprentissage technique dépourvu de conscience critique ou réflexive est insuffisant pour la transformation sociale. Alegrin del Monte conçoit l’acquisition de la compétence technique (l’utilisation de mélangeurs, d’égaliseurs et de programmes informatiques) comme un moyen d’atteindre une autonomie expressive. La « liberté » à laquelle le projet fait allusion est la liberté d’énonciation : la capacité de prendre le mot, de l’enregistrer, de le traiter et de le diffuser dans le domaine public sous la forme d’une œuvre sonore-littéraire autonome.

Le développement visionnaire de l’école DJ Casanare projette une transformation qualitative du rôle du DJ dans la société contemporaine. La vision du projet précise ce qui suit : « Nous aspirons à ce que l’école DJ de Casanare devienne un phare d’innovation artistique et culturelle dans la région. Nous voulons que nos élèves deviennent des conteurs sonores, capables d’entrelacer les rythmes modernes avec la richesse de la tradition littéraire. Nous envisageons un avenir où les DJs de Casanare n’animeront pas seulement des fêtes, mais agiront aussi comme gardiens de la mémoire collective, utilisant leurs mixes pour insuffler une nouvelle vie à la poésie locale, aux contes traditionnels et aux voix de son peuple. »

Cette reconceptualisation élève le DJ au rang d’archiviste performatif ou d’herméneuticien sonore. Plutôt que de se limiter à la juxtaposition commerciale de pistes préenregistrées, l’étudiant formé selon cette méthode apprend à faire des recherches dans les collections bibliographiques et le patrimoine oral de sa communauté. Mythes, légendes, micro-histoires de violence et de résilience, ainsi que des vers de poètes locaux, sont transformés en matériel d’archives audible. La console DJ devient ainsi un tourniquet institutionnel où la technologie numérique et le patrimoine culturel immatériel coexistent dans un état de pollinisation croisée.

Apprendre de l’expérience sensorielle et technologique La méthodologie développée par Alegrín del Monte repose sur le constructionnisme pédagogique et l’apprentissage situé. L’enseignement ne commence pas par une abstraction théorique détachée de l’objet technologique, mais par un contact direct, haptique et sensoriel avec les instruments de travail.

Lors des ateliers documentés à la Bibliothèque publique municipale de Támara, les participants — qui couvrent un spectre intergénérationnel, de la petite enfance à l’âge adulte — interagissent immédiatement avec les contrôleurs DJ, les mixeurs analogiques et les ordinateurs portables disposant de programmes spécialisés comme Serato DJ. Le processus d’enseignement-apprentissage articule deux dimensions de la perception : Perception visuelle : En analysant graphiquement l’onde sonore (forme d’onde) sur l’écran du programme informatique, l’élève apprend à identifier visuellement la basse (grosse caisse), les fréquences moyennes (voix et instruments harmoniques) et les hautes fréquences (cymbales ou charlestons), ainsi que les structures de la chanson (intros, drops, ponts et outros). Perception auditive et haptique : La coordination entre l’oreille (via le suivi au casque) et le mouvement fin de la main (manipulation de la roue de jog, des potentiomètres d’égalisation et des atténuateurs ou faders de volume) permet de traduire la représentation graphique en une expérience corporelle du rythme. 3.2. La technique des piliers du son : analyse micro-technique Le programme pratique conçu par Alegrín del Monte articule quatre axes fondamentaux de l’ingénierie du mixage appliqués au DJ.

Un aspect unique observé dans les documents de l’école DJ Casanare est la suppression des barrières d’âge traditionnelles en classe. Dans le même atelier à la bibliothèque publique, les jeunes enfants, les jeunes à l’école et les adultes de la communauté vivent ensemble.

Cette configuration intergénérationnelle génère un circuit d’apprentissage collaboratif et d’enseignement réciproque : enfants et jeunes, familiers avec les interfaces numériques et la logique des appareils intelligents, assimilent rapidement la navigation tactile et visuelle du logiciel. Les adultes apportent leur expérience de lecture, leur mémoire historique de la région et leur fluidité narrative en lecture à voix haute. Lors des séances pratiques, il est courant d’observer un jeune élève aider un adulte âgé à naviguer dans des dossiers de fichiers numériques, tandis que l’adulte guide la sélection des textes poétiques qui seront enregistrés et mélangés. Cette réciprocité renforce la cohésion sociale communautaire et transforme la bibliothèque