ShaManiac Melodic Techno

Melodischer Techno-Künstler. Komponist. Produzent. Live-Auftritt. Sänger. Mit Sitz in Barcelona. Das ist die Antwort auf den Aufzug.

Die längere Antwort ist chaotischer und wahrscheinlich besser.

Ich liebe Melodic Techno, seit ich wusste, wie ich es nennen sollte. EDM, House, Techno, Progressive, das ganze Spektrum – aber speziell Melodic Techno hatte schon immer diese fast unvernünftige Macht über mich. Wann immer etwas auseinanderfiel – und das auch oft im Laufe der Jahre –, schloss ich die Tür ab, drehte die Lautstärke auf, und innerhalb von Minuten änderte sich etwas. Hoffen wir nochmal. Wieder Energie. Die rohe Fähigkeit, weiterzumachen. Kein Buch hat das bei mir je gemacht. Kein Gespräch. Keine Therapie. Sound tat es. Das Wunder ist noch nicht verflogen, und ich glaube nicht, dass es jemals vergehen wird.

So wurde das Ding. Das ist eigentlich keine richtige Berufswahl. Eher so: Das ist das Werkzeug, das funktionierte, als sonst nichts funktionierte, also werde ich lernen, es von innen heraus zu bauen.

Über 2019 – in diesem Jahr kam etwas, das ich einfach nicht verarbeiten konnte. Von außen fehlte nichts. Wohnung, Einkommen, Fähigkeiten, Beziehungen – alles noch intakt. Doch innen war eine Struktur eingestürzt, und es brauchte sieben hartnäckige Jahre langsamer Arbeit, um wieder aufzubauen. Ich habe nicht einfach neu gebaut. Ich habe besser wieder aufgebaut. Wenn ich neu anfangen wollte, dann als ehrlicherer Mensch.

Da begann die eigentliche Untersuchung. Bedingungslos. Keine Abkürzungen. Keine spirituelle Umgehung. Buddhistische Philosophie, nicht als ästhetisch, sondern als Betriebssystem. Neurowissenschaften als Grammatik. Die Art von Denkern, die einfache Antworten ablehnen. Prädiktive Verarbeitung. Traumatheorie. Unterdrückung des Netzwerks im Standardmodus. Absorptionstheorie. Śūnyatā und pratītyasamutpāda, wenn man technisch werden will – die Vorstellung, dass nichts ein festes Selbst hat, dass alles in Abhängigkeit von allem anderen entsteht, was sich als sowohl beängstigend als auch unglaublich befreiend erweist, sobald man sich tatsächlich damit beschäftigt. Determinismus im Sinne von Sapolsky, der auf dem Papier düster klingt und einen in der Praxis sogar freundlicher macht. (Die Neurowissenschaften haben mich immer noch. Frag mich alles.)

Melodic Techno war der Soundtrack dieses Wiederaufbaus. Wörtlich. Genauer gesagt. Und nicht vage – spezifische Künstler, bestimmte Sets, bestimmte Momente.

Anyma wegen der emotionalen Handlungsbögen und dafür, wie ein einzelner Synthesizer einen ganzen Erzählbogen allein tragen kann, ohne Texte, ohne Erklärung. Miss Monique für die Vorwärtsbewegung, die Geduld eines Sets, das genau weiß, wohin es geht und sich weigert, früh zu kommen. Artbat für die Textur und dieses spezielle Gewicht, diese Schalldichte, die in die Brust trifft, bevor sie in die Ohren trifft. Tale of Us und das gesamte Afterlife-Universum für die filmische Größe, wegen der Idee, dass ein DJ-Set ein Film sein kann. Boris Brejcha hinter seiner Maske, tut etwas, das sonst niemand im Genre tut, und fordert dich heraus, wegzusehen. Monolink für den schamanischen Reiz von Stimme plus Gitarre plus Drum Machine, um zu beweisen, dass elektronische Musik nicht zwischen Maschine und Fleisch wählen muss.

Lane 8 und Ben Böhmer für die filmische, emotionale Seite – weil sie die ganze Szene daran erinnern, dass Zärtlichkeit keine Schwäche ist. Solomun für die Geduld eines Sets, das sich Zeit lässt und sich von niemandem hetzen lässt. Korolova für die Bewegung, für die Energie, die sich nicht entschuldigt. Massano für die richtig gemachte Dunkelheit. Kevin de Vries für die Zurückhaltung. Adam Beyer, wenn ich etwas Härteres brauche, etwas, das nicht so tut. Argy. Cassian für das Melodic House, das Melodic Techno werden will und es fast schafft. Cercle als ästhetisches Gesamtkonzept – was eine Bühne sein kann, wenn sie sich weigert, eine Bühne zu sein, wenn sie einfach der Ort wird, an dem Musik auf Landschaft und Menschen trifft.

Ich klinge nicht wie einer von ihnen. Ich klinge wie das, was passiert, wenn man Jahre in all diesen Teilen verbringt und dann Dinge erlebt, die man niemandem wünschen würde, und dann auf der anderen Seite herauskommt und trotzdem tanzen will.

Über die Musik selbst – hauptsächlich Melodic Techno. 122 bis 128 Schläge pro Minute, was der Ort ist, an dem der Körper zu leben scheint. Phrygische und Mollmodi fast ausschließlich, weil diese meistens ehrlich darüber sind, wo wir emotional tatsächlich stehen, und so zu tun, als wäre es anders, ist eine kleine Lüge, die ich nicht erzählen möchte.

Manchmal Melodic House, wenn der Atem langsamer sein will und der Raum sich öffnen will. Manchmal Latin EDM, weil Barcelona irgendwann in alles hineinsickert und ich aufgehört habe, mich dagegen zu wehren. Manchmal gibt es einen Pop-Hook, der mich nicht in Ruhe lässt, und ich habe gelernt, diese einfach durchzulassen. Und in sehr ruhigen Stunden – spanische Balladen. Stimme, Gitarre, nirgendwo zum Verstecken. Die werden nicht so oft veröffentlicht. Die sind größtenteils für mich. Aber sie informieren alles andere, so sollte es sein.

Irgendwo dazwischen habe ich afrikanische Percussion gelernt. Der Ursprung jedes Rhythmus, den wir heute im House und Techno als selbstverständlich ansehen. Djembe. Die schamanische Trommel. Handperkussion-Muster, die all das, was wir heute moderne elektronische Musik nennen, um Tausende von Jahren älter sind. Wenn du ein Melodic-Techno-Künstler bist und nicht weißt, woher das Kick-Pattern kommt, baust du auf einer Etage auf, die du nicht sehen kannst, und irgendwann bricht diese Etage. Also habe ich es gelernt. Langsam. Anfangs schlecht. Dann weniger schlimm. Dann – endlich – mit einem tatsächlichen Verständnis dafür, warum die Hand dorthin geht, wo sie hingeht.

Was die Stimme betrifft – ich habe eine Singstimme so geformt, wie Michelangelo David geritzt hat: langsam, hartnäckig, ein ehrlicher Schlag nach dem anderen. Jahrelang. Stimmketten in Ableton. Waves Tune Real Time, nicht um die Stimme perfekt zu machen, sondern um sie kohärent zu machen. OVox, wenn ich möchte, dass die Stimme aufhört, mir zu gehören, und etwas anderes, etwas Geisterhaftes wird, etwas, das von woanders kommt. Ich würde mich trotzdem nicht als großartige Sängerin bezeichnen. Ich würde mich als Sänger bezeichnen, der endlich aufgehört hat, mit seiner Stimme zu lügen, und das erweist sich als nützlicher als technische Perfektion. Technische Perfektion ist jetzt billig. Ehrlicher Klang ist selten.

Zum Namen — ShaManiac. Schamane plus Wahnsinnige. Der Schamane ist kein Kostüm – es ist die älteste Berufsbeschreibung, die Menschen haben. Derjenige, der an den Rand des Stammes geht, auf das trifft, was dort ist, mit ihm sitzt und etwas mitbringt, das allen anderen hilft. Der Wahnsinnige ist die Ehrlichkeit, dass die Kante immer ein bisschen zu weit ist, dass man immer leicht gebogen zurückkommt, dass jeder, der sagt, er sei unverändert zurückgekommen, wahrscheinlich nicht gegangen ist. Setzt man sie zusammen, bekommt man ungefähr das, was ich in jedem Live-Set erreichen will. Geh bis zum Rand. Bring etwas mit. Tu nicht so, als hätte die Reise nichts gekostet.

Die Maske ist das Konzept. Jeder trägt einen. Bei der Arbeit. Online. Bei Familienessen. Manchmal sogar allein mit uns selbst, sprechend mit der Stimme, von der wir glauben, dass wir sie haben sollten, statt mit der, die wir tatsächlich haben. Den ganzen Tag eine kuratierte Version von uns selbst zu spielen, ohne zu merken, dass wir es tun, und dann zu fragen, warum wir uns so müde fühlen.

In der Live-Show fällt meiner zu einem bestimmten Moment. Das ist die Einladung. Deine kann auch fallen. Nur für die Länge eines Sets. Nur für eine Nacht. Und wenn wir während dieses Zeitfensters eine tiefe Resonanz zusammen spüren, bildet sich ein Stamm – kurz, aber wirklich – und etwas im Raum ordnet sich neu. Das fühlt sich für mich immer noch wie ein Wunder an und wird es wahrscheinlich immer bleiben.

Kein Gimmick. Kein Modestatement. Einfach: Hier ist, was Masken mit uns machen, so fühlt es sich an, wenn eine abgenommen wird, hier ist die Häufigkeit, die das möglich macht.

Kein Dogma. Keine politische Agenda. Kein Ziel außer diesem – uns zu helfen, uns selbst, einander und was auch immer durch uns geht, wenn die Musik ihren Zweck erfüllt, etwas klarer zu sehen. Durch Melodic Techno mit Sorgfalt und obsessiver Aufmerksamkeit für jeden Vorübergehenden aufgebaut. Durch Melodic House, wenn das Tempo es verlangt. Durch Live-Gesang, wenn ein Lied einen Menschen statt einer Maschine trägt. Durch das, was der Moment wirklich braucht.

Ich jage keinen Trends. Das Werk ist verwurzelt in den Spannungen, Widersprüchen und der stillen Schönheit des Lebens – und in der seltsamen, spezifischen Art, wie Menschen sich einander zubewegen, wenn der Raum richtig ist und der Klang ehrlich ist.

Was den Stamm angeht – wenn du nach einem schrecklichen Tag jemals Melodic Techno aufgelegt hast und daraus eine etwas bessere Version von dir selbst geworden bist, weißt du bereits, was das ist. Du bist schon Teil davon. Die Musik ist nur das Signal. Der Stamm ist das, was sich darum herum bildet, und das ist der Teil, der wirklich zählt.

Wir jagen nicht TikTok-Viralität hinterher. Wir tun nicht so, als wären die Dinge einfacher, als sie sind. Wir verwechseln Stimulation nicht mit Bedeutung. Wir tauchen auf. Wir fühlen. Wir erkennen uns in einem überfüllten Raum, ohne je gesprochen zu haben. Wir gehen etwas leichter als gekommen. Das ist das ganze Problem, und es stellt sich heraus, dass das eine Menge ist.

Noch eine letzte Sache – Melodic Techno ist keine Hintergrundmusik. Es ist ein Signal. Eine Frequenz, die der Körper auffängt, bevor der Geist es tut. Die Musik dringt durch das Brustbein ein, nicht durch die Ohren. Schlägt den Puls. Texturen bewegen sich. Der Druck steigt. Der Raum öffnet sich. Der Antrag kehrt zurück. Die Form löst sich auf. Dann atmet es wieder. Und wenn du zu einem Live-Set im richtigen Zustand erscheinst – müde, offen, ehrlich, leicht gebrochen – ordnet sich etwas in dir leise neu an und kehrt nicht genau dorthin zurück, wo es vorher war. Das ist keine Marketingsprache. Das ist einfach das, was das Genre am besten kann, und ich war schon oft genug auf der empfangenden Seite dieses Wunders, um zu wissen, dass es echt ist.

Das ist der ganze Punkt. Das ist es, was ich aufbauen möchte. Dafür ist die Musik da.

Das ist nicht die Musik, die du willst.

Es ist die Musik, die du brauchst.

Lass deine Maske fallen.

Fühl die Liebe.