Nota San

Let op: San is een Chileense kunstenaar, geboren en getogen in de gemeente La Florida, Santiago. Zijn geschiedenis met muziek begint lang voordat hij een nummer uitbrengt. Het kwam voort uit de behoefte om een plek te vinden waar hij kon uiten wat hij vaak niet kon zeggen in een gesprek. Schrijven werd een manier om te begrijpen wat ze voelde, haar emoties onder ogen te zien en persoonlijke ervaringen om te zetten in verhalen waarmee anderen zich ook konden identificeren.

Zijn eerste benadering van muziek was op 16-jarige leeftijd dankzij freestyle. Improvisatie wekte bij hem een directe interesse in schrijven, waarbij hij ontdekte dat rijmen een middel konden worden om zijn hart te luchten en uit te leggen wat er in zijn leven gebeurde zonder het rechtstreeks aan anderen uit te leggen. Vanaf dat moment begon ze regelmatig te schrijven en ontwikkelde ze een zeer persoonlijke manier om haar ervaringen te vertellen, altijd vanuit eerlijkheid en kwetsbaarheid.

In 2017 zette hij zijn eerste stap in een opnamestudio toen hij begon met het opnemen van zijn nummers in de Home Studio van zijn vriend Bastian. Die sessies markeerden het begin van zijn opleiding als kunstenaar. In die periode nam hij verschillende demo's op die nooit zijn uitgebracht. De reden was simpel: ik vond dat ze nog steeds niet het niveau weerspiegelden dat ik zocht of de artistieke identiteit die ik wilde opbouwen. Die beslissing werd uiteindelijk een van de principes die zijn project tot op de dag van vandaag definiëren. In plaats van te publiceren vanwege de noodzaak aanwezig te zijn, wachtte hij liever op het moment waarop hij echt voelde dat zijn muziek voor hem sprak.

In plaats van muziek te verlaten, werden die jaren gekenmerkt door een constant leerproces. Hij bleef schrijven, luisterde naar nieuwe klanken en zocht naar een identiteit die hem volledig vertegenwoordigd zou laten voelen. Muziek was nog steeds een intieme ruimte, een gesprek met jezelf in plaats van een zoektocht naar erkenning.

De pandemie was een van de belangrijkste momenten in dat proces. Isolatie stelde hem in staat dieper te schrijven en een veel introspectievere kijk op zijn emoties te ontwikkelen. Het was een periode waarin compositie niet langer slechts een uitlaatklep was om een instrument voor persoonlijke groei te worden. Veel van de ideeën die in die jaren ontstonden, zouden later het artistieke pad bepalen dat hij zou volgen.

In die context gaf zijn vriend Fernando hem de kans om na lange tijd zonder studio weer op te nemen. Die mogelijkheid was doorslaggevend. Na jaren van schrijven en het perfectioneren van zijn voorstel voelde hij zich eindelijk klaar om zijn muziek officieel te gaan delen.

In 2021 arriveerde hij bij Castillo Sonoro, een studioreeks in het centrum van Santiago. Omringd zijn door producers, artiesten en mensen die met muziek verbonden waren, bleek een beslissende ervaring voor zijn groei. Naast de opnames vond hij een creatieve omgeving waarin hij verschillende perspectieven kon gebruiken en duidelijker kon begrijpen welk geluid hij wilde ontwikkelen.

In die fase begon hij zijn voorstel definitief te richten op een trap met sterke melodische ondertonen, waarin elementen van R&B en bounce werden verwerkt zonder de rap-essentie te verliezen die hij sinds zijn vroege jaren als schrijver had ontwikkeld. Die mix werd uiteindelijk de muzikale taal waarmee hij zich tegenwoordig het meest verbonden voelt.

De invloeden van Nota San zijn altijd diep verbonden geweest met R&B uit het begin van de jaren 2000. Onder de artiesten die zijn manier van muziekbegrip het meest hebben gevormd, springt T-Pain eruit, zowel door zijn melodische capaciteit als door de manier waarop hij emoties overbrengt. Tegelijkertijd komt veel van zijn muzikale opleiding uit de reggaeton van die tijd, vooral van artiesten die erin slaagden melodieën te combineren met interpretatie en verhaal.

Binnen die invloeden is er een naam die uiteindelijk fundamenteel bleek voor de totstandkoming van zijn naam: Randy Nota Loka. De fixatie op de artiest was zo belangrijk dat hij het woord "Note" gebruikte om de naam te construeren waaronder hij muzikaal bekend zou worden. Naast dat het een van zijn belangrijkste inspiratiebronnen vertegenwoordigde, zocht hij ook een korte naam, makkelijk te onthouden en waarmee mensen hem snel konden associëren met zijn artistieke project.

Het tweede deel van zijn naam heeft een even belangrijke betekenis. "San" werd geboren als verwijzing naar Daniel San, de hoofdpersoon van The Karate Kid. Meer dan een filmisch eerbetoon vertegenwoordigt het de manier waarop Nota San haar carrière begrijpt: die van iemand die altijd een leerling blijft. Voor hem is muziek een pad van constant leren, waarbij elk nummer, elk project en elke ervaring deel uitmaken van een veel langer proces dat nog in ontwikkeling is.

Hoewel veel van zijn referenties uit R&B en reggaeton komen, is zijn schrijfstijl ook diep beïnvloed door Chileense rap. Onder alle nationale kunstenaars neemt Jonas Sanche een bijzondere plaats in binnen zijn opleiding, als een van de belangrijkste verantwoordelijken voor het inspireren van de ontwikkeling van zijn schrijven en zijn manier van persoonlijke benadering van letteren.

Het jaar 2024 was een keerpunt in zijn carrière. In die periode bracht hij de single "I Shit on the Price" uit, een release die uiteindelijk veel van de geluidsidentiteit die hij de voorgaande jaren had opgebouwd, zou bepalen. Het nummer consolideerde een voorstel waarbij trap, melodieën en energie naast elkaar bestaan met een emotionele interpretatie die uiteindelijk een van de belangrijkste kenmerken van hun muziek zou worden.

Datzelfde jaar begon een fase die niet alleen zijn carrière, maar ook zijn persoonlijke leven zou transformeren. In 2023 ontmoette hij Darou terwijl ze beiden als obers werkten. In die tijd ontwikkelde elk van hen volledig andere muzikale voorstellen. Darou was gericht op een veel meer alternatieve R&B, terwijl Nota San hun eigen geluid bleef opbouwen. Naarmate de maanden verstreken, begonnen ze veel meer tijd buiten het werk door te brengen. Eind 2023 viel die nabijheid samen met een periode waarin beiden nieuwe muzikale podia begonnen. Die groei vond parallel plaats en leidde uiteindelijk tot een broederschap gebaseerd op zowel het persoonlijke als het artistieke.

Uit die relatie is Lo Naiti geboren. Hoewel het project aanvankelijk als duo werd gepresenteerd, kreeg het project na verloop van tijd een andere identiteit. Tegenwoordig vertegenwoordigt Lo Naiti het gezamenlijke werk tussen Darou als producent en Nota San als artiest. Meer dan een gedeelde artistieke naam symboliseert het het vertrouwen, de vriendschap en groei die beiden in deze jaren hebben opgebouwd, en is het een fundamenteel onderdeel geworden binnen de muzikale ontwikkeling van Nota San.

De samenwerking tussen de twee leidde tot een van de projecten die hun betrokkenheid bij de onafhankelijke scene het meest vertegenwoordigen: 77party. Samen met Darou en zijn vriendin Rayén besloten ze een evenement te creëren waarbij de echte hoofdpersonen de kunstenaars waren. Het idee was altijd om een ruimte te bieden waarin je niet alleen de muziek van elke gast kunt kennen, maar ook de mensen achter de projecten en de gemeenschappen die erbij horen.

In de eerste edities werd 77party geboren zonder gelinkt te zijn aan een specifiek genre. Naarmate de tijd verstreek, begon het project zich steeds meer te richten op de Chileense R&B-scene. De beslissing is gebaseerd op een gedeelde overtuiging: zij beschouwen dat er een gemeenschap is met enorm artistiek potentieel en een sterk gevoel van broederschap onder degenen die erbij horen.

Toch is 77party ook om een veel eenvoudigere en nadergaande reden ontstaan. Na maanden van het organiseren van elk evenement wilden ze op dezelfde plek kunnen blijven en samen met de artiesten, de teams en het publiek vieren. Daarom eindigt elke editie met een DJ-set binnen dezelfde locatie. Dit moment stelt hen in staat om te genieten van het afsluiten van de dag zonder van ruimte te veranderen en biedt de muzikanten de mogelijkheid om rustig te delen met de mensen die hen kwamen steunen.

In 2026 bracht hij REWIND 1999 uit, zijn debuutalbum. Het project vertegenwoordigt zijn interpretatie van liefde, liefdesverdriet en rouw. Om het op te bouwen, creëerde hij een personage dat totaal tegengesteld was aan zijn eigen manier van relaties begrijpen. Dat personage leeft liefde door het ontbreken van affectieve verantwoordelijkheid, en wordt zo het tegenovergestelde van wie hij werkelijk is. Via dat figuur onderzocht ze verschillende emoties gerelateerd aan nostalgie en relatiebreuken, waarbij ze fictie gebruikte als hulpmiddel om echte ervaringen te begrijpen.

REWIND 1999 was meer dan een letterlijk verhaal vertellen, het was zijn manier om de nostalgie die liefdesrelaties achterlieten te begrijpen en tegelijkertijd het album te creëren dat hij graag had willen beluisteren tijdens zijn eigen relatiebreuken. Elk lied ontstaat uit emoties die zij ooit ervoer, en verandert die in verhalen waarin ook anderen zichzelf weerspiegeld kunnen zien.

Dat doel blijft de belangrijkste motor van al zijn muziek. Let op: San schrijft over echte ervaringen, zijn eigen fouten en die van anderen, relaties die eindigden, emoties die moeilijk uit te leggen zijn en momenten die vaak in stilte blijven. Hij streeft ernaar dat degenen die naar zijn liedjes luisteren geraakt kunnen worden, zich kunnen herinneren, herkennen en begrijpen dat persoonlijke verhalen ook gedeelde verhalen kunnen worden.

Momenteel blijft hij nieuwe muziek ontwikkelen terwijl hij permanent met Darou samenwerkt aan de productie van zijn volgende projecten en aan de organisatie van 77party. Hun voorstel combineert trap, rap en sterke melodische invloeden uit R&B, en bouwt zo een geluid op waarin emotie altijd de hoofdrol inneemt.

Voor Nota San is muziek nooit slechts een middel geweest om liedjes te maken. Het is de manier waarop hij zijn eigen geschiedenis heeft leren begrijpen.