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Pour Rosales, la musique n’a jamais été un simple passe-temps. Dès son plus jeune âge, il a développé une curiosité inépuisable pour découvrir de nouveaux sons. Bien qu’il ait grandi dans un environnement où la musique électronique ne faisait pas partie du quotidien, sa nature amoureuse de la musique l’a poussé à explorer par lui-même jusqu’à ce qu’il rencontre des artistes comme Skrillex et Pendulum. Cependant, c’est une découverte sur SoundCloud qui a complètement changé le cours de son histoire.
En écoutant Ain’t My Fault de Macky Gee et DJ Phantasy, il comprit qu’il avait trouvé quelque chose de différent. La vitesse, l’intensité et l’énergie de Drum & Bass ont suscité une sensation qu’aucun autre genre n’avait jamais réussi à lui transmettre. À ce moment-là, une idée est née qui, au fil des années, deviendrait un objectif : il voulait consacrer sa vie à cette musique.
Avant de se lancer dans Drum & Bass, il a exploré des genres tels que le Dubstep, le Psytrance et la Techno, mais aucun n’a réussi à produire le même impact. Il a trouvé dans les quelque 174 BPM une façon d’exprimer exactement ce qu’il recherchait : adrénaline, mouvement et excitation. Dans un pays où Drum & Bass occupe encore une petite place sur la scène électronique, Rosales a décidé de faire de cette passion une partie de son identité.
Dès l’âge de 18 ans, il a commencé à développer sa technique derrière les platines, perfectionnant un style qui traverse aujourd’hui pratiquement tous les aspects du Drum & Bass : Jump Up, Jungle, Rollers, Dancefloor, Neurofunk et Ragga. Plutôt que d’être enfermé dans un seul sous-genre, il aime construire des sessions en constante évolution, alternant des moments agressifs avec des passages mélodiques, du groove et des changements inattendus qui maintiennent l’énergie en mouvement.
Son son peut se résumer en trois mots : énergie, électrique et rapide.
Chaque présentation commence avec la même intention : capter l’attention dès la première minute. Rosales construit ses décors avec une base pré-planifiée, mais laisse de la place à l’improvisation en se connectant avec le public. Les doubles, les changements de BPM, les transitions techniques et une lecture constante du moment font partie d’une philosophie où la musique ne semble jamais statique.
Derrière cette façon de mixer se cache une idée qui définit tout son projet :
La curation est ma façon de m’exprimer.
Pour Rosales, un DJ ne se contente pas de mixer des chansons ; Il raconte des histoires à travers eux. Il consacre une grande partie de son temps à découvrir de nouvelles musiques, à suivre de près les sorties des producteurs qu’il admire et surtout à réserver ses vendredis pour explorer les dernières nouveautés de la scène. Cette recherche constante lui permet de construire des sélections où chaque thème a un but, un moment et une raison d’exister dans le décor. Leur but n’est pas de jouer des tubes, mais de trouver des chansons capables de susciter une émotion authentique.
Visuellement, son identité est représentée par un éclair. Ce n’est pas un élément esthétique choisi au hasard ; symbolise exactement ce que le Drum & Bass signifie pour lui : vitesse, puissance, adrénaline et cette énergie dont nous avons souvent besoin pour continuer. Tout comme la foudre transforme le ciel en un instant, Rosales cherche à ce que chacune de ses présentations laisse une impression difficile à oublier.
Son évolution en tant que DJ a pris une nouvelle direction après s’être produit au Sous-Festival d’Aragon de la FES Aragón, un événement organisé à l’occasion du Jour des Morts. Cette expérience a marqué un avant-après dans sa carrière, car il a confirmé qu’il voulait aller bien au-delà d’un simple passe-temps. Depuis, il a commencé à consacrer plus de temps à perfectionner sa technique et a franchi le premier pas vers un nouvel objectif : produire sa propre musique.
Tout au long de sa carrière, il a également participé à des événements tels que Pacto Bellako, où il a intégré Drum & Bass dans un contexte différent, et auparavant, il a participé aux présentations du Leos Burger, un restaurant-bar situé dans le quartier de Nápoles, où il a exploré des genres tels que la Latin House, le Nu Disco et la Techno. Chaque étape a contribué à élargir leur expérience et à renforcer leur capacité à se connecter avec différents publics.
Parmi ses principales influences figurent Macky Gee, Gladde Paling, Serum, Original Sin et Fox Stevenson, des artistes qui ont façonné sa vision de l’énergie qu’un plateau peut transmettre. En dehors du Drum & Bass, il trouve son inspiration auprès de producteurs tels que Sefa, Modestep, Eptic et Teminite, élargissant constamment son paysage musical.
Cependant, son objectif principal n’est pas seulement de jouer sur des scènes importantes. Rosales souhaite devenir une porte d’entrée pour les nouveaux auditeurs de Drum & Bass. Il espère que quelqu’un se souviendra du premier ensemble avec lequel il a découvert ce genre et que ce moment lui est du. Si, après une présentation, une personne décide d’approfondir cette scène, elle a le sentiment d’avoir accompli sa mission.
En regardant vers l’avenir, il cherche à se consolider en tant que producteur, publier de la musique originale, perfectionner chaque aspect de sa technique et partager la scène avec les artistes qui l’ont inspiré à entamer cette voie. Il rêve de se produire à l’EDC Mexico et, à l’international, à Rampage, portant avec lui la même philosophie avec laquelle il a commencé ce projet : montrer qu’une bonne sélection musicale peut devenir une expérience inoubliable.
Car pour Rosales, la musique n’a jamais été un simple mélange de chansons.
C’est une décharge d’énergie.
Et la curation est sa façon de s’exprimer.