Nota San

À noter que San est un artiste chilien né et élevé dans la commune de La Florida, à Santiago. Son histoire avec la musique commence bien avant qu’il ne sorte une chanson. C’était né du besoin de trouver un endroit où il pouvait exprimer ce qu’il n’arrivait souvent pas à dire dans une conversation. L’écriture est devenue un moyen de comprendre ce qu’elle ressentait, d’affronter ses émotions et de transformer ses expériences personnelles en histoires auxquelles d’autres pouvaient aussi s’identifier.

Sa première approche musicale a eu lieu à l’âge de 16 ans, grâce au freestyle. L’improvisation éveilla en lui un intérêt immédiat pour l’écriture, découvrant que les rimes pouvaient devenir un outil pour se défouler et expliquer ce qui se passait dans sa vie sans avoir à l’expliquer directement aux autres. À partir de ce moment, elle a commencé à écrire fréquemment, développant une manière très personnelle de raconter ses expériences, toujours avec honnêteté et vulnérabilité.

En 2017, il a fait ses premiers pas dans un studio d’enregistrement en commençant à enregistrer ses chansons dans le Home Studio de son ami Bastian. Ces séances ont marqué le début de son apprentissage en tant qu’artiste. Durant cette période, il a enregistré plusieurs démos qui n’ont jamais été publiées. La raison était simple : j’avais l’impression qu’ils ne représentaient toujours pas le niveau que je recherchais ni l’identité artistique que je voulais construire. Cette décision est devenue l’un des principes qui définissent son projet à ce jour. Plutôt que de publier par nécessité d’être présent, il préférait attendre le moment où il sentirait vraiment que sa musique parlait pour lui.

Loin d’abandonner la musique, ces années ont été marquées par un apprentissage constant. Il a continué à écrire, à écouter de nouveaux sons et à chercher une identité qui lui permettrait de se sentir pleinement représenté. La musique restait un espace intime, une conversation avec soi-même plutôt qu’une quête de reconnaissance.

La pandémie a été l’un des moments les plus importants de ce processus. L’isolement lui a permis d’écrire plus en profondeur et de développer un regard beaucoup plus introspectif sur ses émotions. C’était une période où la composition n’était plus qu’un exutoire pour devenir un outil de croissance personnelle. Beaucoup des idées nées durant ces années allaient définir le chemin artistique qu’il suivrait plus tard.

Dans ce contexte, son ami Fernando lui a donné l’opportunité de réenregistrer après longtemps sans entrer en studio. Cette possibilité était décisive. Après des années d’écriture et de perfectionnement de sa proposition, il a senti qu’il était enfin prêt à commencer à partager sa musique de manière officielle.

En 2021, il est arrivé au Castillo Sonoro, un ensemble de studios situés au centre de Santiago. Être entouré de producteurs, d’artistes et de personnes liées à la musique a été une expérience décisive pour sa progression. Au-delà des enregistrements, il a trouvé un environnement créatif où il pouvait s’appuyer sur différentes perspectives et comprendre plus clairement quel son il voulait développer.

C’est à cette époque qu’il a commencé à orienter définitivement sa proposition vers un trap aux fortes connotations mélodiques, incorporant des éléments de R&B et de bounce sans perdre l’essence du rap qu’il avait développée depuis ses débuts d’écriture. Ce mélange est devenu le langage musical auquel il se sent le plus identifié aujourd’hui.

Les influences de Nota San ont toujours été profondément liées au R&B du début des années 2000. Parmi les artistes qui ont le plus marqué sa façon de comprendre la musique, T-Pain se distingue, tant par sa capacité mélodique que par la manière dont il transmet ses émotions. En même temps, une grande partie de sa formation musicale vient du reggaeton de cette époque, notamment d’artistes capables de combiner mélodies avec interprétation et narration.

Au sein de ces influences, il y a un nom qui a fini par être fondamental pour la construction de son nom : Randy Nota Loka. La fixation sur l’artiste était si importante qu’il a choisi le mot « Note » pour construire le nom sous lequel il serait connu musicalement. En plus de représenter l’une de ses principales inspirations, il cherchait un nom court, facile à retenir et qui permettrait aux gens de l’associer rapidement à son projet artistique.

La seconde partie de son nom a une signification tout aussi importante. « San » est né en référence à Daniel San, protagoniste de Karaté Kid. Plus qu’un hommage cinématographique, il représente la manière dont Nota San comprend sa carrière : celle de quelqu’un qui reste toujours apprentie. Pour lui, la musique est un chemin d’apprentissage constant, où chaque chanson, chaque projet et chaque expérience font partie d’un processus bien plus long qui est encore en construction.

Bien que beaucoup de ses références proviennent du R&B et du reggaeton, son écriture est également profondément influencée par le rap chilien. Parmi tous les artistes nationaux, Jonas Sanche occupe une place particulière dans sa formation, étant l’un des principaux responsables ayant inspiré le développement de son écriture et sa manière d’aborder les lettres d’un point de vue personnel.

L’année 2024 a été un tournant pour sa carrière. Durant cette période, il a sorti le single « I Shit on the Price », une sortie qui a fini par définir une grande partie de l’identité sonore qu’il avait construite au fil des années précédentes. La chanson consolidait une proposition où trap, mélodies et énergie coexistent avec une interprétation émotionnelle qui allait devenir l’une des principales caractéristiques de leur musique.

Cette même année, une étape qui allait transformer non seulement sa carrière, mais aussi sa vie personnelle. En 2023, il avait rencontré Darou alors qu’ils travaillaient tous deux comme serveurs. À cette époque, chacun développait des propositions musicales complètement différentes. Darou était orienté vers un R&B beaucoup plus alternatif, tandis que Nota San continuait à construire son propre son. Au fil des mois, ils ont commencé à partager beaucoup plus de temps en dehors du travail. Fin 2023, cette proximité coïncidait avec une période où tous deux commençaient de nouvelles scènes musicales. Cette croissance s’est produite parallèlement et a fini par construire une fraternité fondée à la fois sur le personnel et l’artistique.

De cette relation est né Lo Noviti. Bien qu’initialement présenté comme un duo, le projet a pris une identité différente avec le temps. Aujourd’hui, Lo Naiti représente le travail conjoint entre Darou en tant que producteur et Nota San en tant qu’artiste. Plus qu’un nom artistique partagé, il symbolise la confiance, l’amitié et la croissance que tous deux ont construites au fil des années, devenant une pièce fondamentale du développement musical de Nota San.

La collaboration entre les deux a donné naissance à l’un des projets qui représente le plus leur engagement envers la scène indépendante : 77party. Avec Darou et sa petite amie Rayén, ils ont décidé de créer un événement où les véritables protagonistes seraient les artistes. L’idée a toujours été d’offrir un espace qui vous permettrait de connaître non seulement la musique de chaque invité, mais aussi les personnes derrière les projets et les communautés qui les accompagnent.

Dans ses premières éditions, 77party est né sans être lié à un genre spécifique. Au fil du temps, le projet s’est de plus en plus orienté vers la scène R&B chilienne. La décision répond à une conviction partagée : ils considèrent qu’il existe une communauté dotée d’un potentiel artistique énorme et d’un fort sentiment de fraternité parmi ceux qui en font partie.

Cependant, 77party est aussi né pour une raison bien plus simple et plus proche. Après des mois d’organisation de chaque événement, ils voulaient pouvoir rester au même endroit pour célébrer aux côtés des artistes, des équipes et du public. C’est pourquoi chaque édition se termine par un DJ Set dans la même salle. Cette instance leur permet de profiter de la fin de la journée sans changer d’espace et offre aux musiciens la possibilité de partager tranquillement avec les personnes venues les soutenir.

En 2026, il a sorti REWIND 1999, son premier album. Le projet représente son interprétation de l’amour, du chagrin et du deuil. Pour la construire, il a créé un personnage complètement opposé à sa propre manière de comprendre les relations. Ce personnage vit l’amour par l’absence de responsabilité affective, devenant l’antithèse de ce qu’il est vraiment. À travers cette figure, elle a exploré différentes émotions liées à la nostalgie et aux ruptures, utilisant la fiction comme outil pour comprendre des expériences réelles.

Plus que de raconter une histoire littérale, REWIND 1999 était sa façon de comprendre la nostalgie laissée par les relations amoureuses et, en même temps, de créer l’album qu’il aurait aimé écouter lors de ses propres ruptures. Chaque chanson naît d’émotions qu’elle a autrefois vécues, les transformant en histoires où d’autres peuvent aussi se voir reflétées.

Cet objectif reste le moteur principal de toute sa musique. Note que San écrit sur des expériences réelles, ses propres erreurs et celles des autres, des relations qui se sont terminées, des émotions difficiles à expliquer et des moments souvent silencieux. Il cherche à ce que ceux qui écoutent ses chansons puissent être émus, se souvenir, identifier et comprendre que les histoires personnelles peuvent aussi devenir des histoires partagées.

Il continue actuellement à développer de nouvelles musiques tout en travaillant de façon permanente avec Darou pour la production de ses prochains projets et dans l’organisation de 77party. Leur proposition combine trap, rap et fortes influences mélodiques du R&B, construisant un son où l’émotion occupe toujours la place principale.

Pour Nota San, la musique n’a jamais été seulement un moyen de composer des chansons. C’est la façon dont il a appris à comprendre sa propre histoire.