Kid Pain

À 25 ans, mon identité de DJ est façonnée par mon parcours culturel, mes centres d’intérêt personnels et ma passion de toujours pour la musique électronique. Je suis né à Charlotte, en Caroline du Nord, dans une famille mexicaine, ayant grandi en tant qu’Américain d’origine mexicaine entouré de cultures et de perspectives différentes. Ces expériences ont influencé ma vision du monde et, en fin de compte, ont façonné mes goûts musicaux. Aujourd’hui, j’apporte ces influences à mes sets de DJ, mêlant musique électronique à des sons familiers, des références inattendues et des éléments de ce que j’aime le plus.

Grandir à Charlotte, connue comme la Queen City, m’a exposée à une ville riche d’influences du Sud et multiculturelles. Charlotte est devenue un centre urbain diversifié où différentes communautés, traditions et styles musicaux se croisent. Avoir grandi dans un foyer mexicain tout en grandissant aux États-Unis m’a fait apprécier la manière dont différentes cultures peuvent coexister et s’influencer mutuellement. Cette diversité est devenue une part importante de mon identité et m’a appris à aborder la musique avec un esprit ouvert, trouvant l’inspiration dans des sons et des expériences au-delà de tout genre.

Mon lien avec la musique électronique a commencé à l’âge de 11 ans. J’ai découvert « Equinox » de Skrillex, et ce morceau m’a immédiatement fait découvrir un son sans précédent. Sa basse lourde, son énergie agressive et sa production expérimentale ont éveillé quelque chose en moi. J’ai été fasciné par la façon dont la musique électronique pouvait transformer les sons en expériences puissantes, combinant rythme, émotion et énergie d’une manière qui semblait illimitée. Ce moment a marqué le début d’une passion qui m’accompagne depuis.

En continuant à explorer la musique électronique, mon intérêt est progressivement passé de simplement écouter à m’imaginer derrière les platines. J’ai été attiré par les possibilités créatives du DJing : la capacité de contrôler l’énergie d’une pièce, de connecter différents sons et d’emmener les auditeurs dans un voyage à travers la musique. Ce qui a commencé comme un intérêt suscité par une seule chanson s’est transformé en un désir de développer mon propre style et de partager la musique qui m’inspirait avec d’autres.

Mon approche du DJing reflète la variété d’influences avec lesquelles j’ai grandi. Plutôt que de me limiter à un seul son ou esthétique, j’aime explorer comment différents éléments peuvent se combiner pour créer quelque chose de distinctif. La musique électronique en sert de base, tandis que mon bagage culturel et mes intérêts personnels influencent l’atmosphère et le caractère de mes sets. Pour moi, le DJing, c’est plus que jouer des morceaux ; c’est une forme d’expression personnelle qui me permet de communiquer ma personnalité à travers le son.

En dehors de la musique, l’anime et les jeux vidéo sont deux de mes plus grands centres d’intérêt. Les deux ont façonné mon appréciation de la narration, des mondes immersifs et de l’impact émotionnel du son. Des bandes-son emblématiques aux effets reconnaissables, ces formes de divertissement ont leur propre identité musicale et une signification culturelle. Elles ont influencé ma façon de penser à la construction d’un décor, m’encourageant à créer des moments familiers, excitants et inattendus.

J’ai aussi une grande appréciation pour les mèmes et la culture internet, qui apportent humour et spontanéité à mon processus créatif. Grandir aux côtés de communautés en ligne m’a exposé à d’innombrables sons, références et tendances que les gens reconnaissent instantanément. J’aime intégrer un peu de cette énergie dans mes sets à travers des chansons familières, des extraits sonores et des transitions ludiques. Ces éléments ajoutent une touche personnelle, créant des moments où le public peut reconnaître une référence, partager un rire ou vivre une chanson dans un contexte complètement différent.

Ce qui relie ces centres d’intérêt, c’est leur capacité à créer des expériences partagées. Qu’il s’agisse de l’excitation d’un drop électronique, de la nostalgie d’une bande-son de jeu vidéo ou de l’humour d’une référence inattendue à un mème, chaque élément peut rassembler les gens à sa manière. Je veux que mes sets reflètent ce sentiment de connexion tout en conservant l’énergie et le flux musical qui m’ont d’abord attiré vers la musique électronique. Trouver l’équilibre entre créativité, divertissement et un son cohérent est une part importante du développement de mon identité de DJ.

Mon héritage mexicain et mon éducation américaine restent au cœur de ce que je suis, tout comme la musique électronique reste au cœur de ma vision musicale. Grandir entre influences culturelles m’a appris à apprécier différentes perspectives, tandis que mes intérêts pour l’anime, le jeu vidéo et la culture internet m’ont offert des moyens supplémentaires d’explorer la créativité. Plutôt que de séparer ces aspects de ma vie, je les réuni pour créer un style qui me semble authentique.

À 25 ans, je continue de construire sur l’inspiration qui a commencé avec « Equinox » à 11 ans. Ce qui a commencé comme une découverte de la musique électronique est devenu une activité créative qui me permet d’exprimer mon identité, d’explorer de nouvelles idées et de me connecter avec les gens à travers le son. Chaque influence, de mon éducation aux médias et à la musique que j’apprécie, contribue à la perspective que j’apporte derrière les platines.

Au final, mon objectif en tant que DJ est de créer des sets énergiques, engageants et indéniablement personnels. Je veux combiner les sons qui me touchent avec les références qui reflètent ma personnalité, offrant aux gens une expérience à la fois musicalement passionnante et culturellement familière. Mon parcours évolue encore, mais les bases restent les mêmes : un amour profond pour la musique électronique, une appréciation des cultures qui m’ont façonné, et un désir de transformer mes inspirations en expériences que les gens peuvent ressentir, se souvenir et apprécier.