Juli Sierra

Julian Sierra est né à Lugo en 1991, dans une ville où le pouls de la musique électronique arrivait par petits à petits, mais avec une intensité particulière. Élevé dans le nord-ouest de la Galice, loin des épicentres de la scène espagnole, Sierra développa dès l’adolescence une relation presque obsessionnelle avec le son : il achetait des disques importés dans les rares magasins spécialisés qui subsistaient dans la ville, enregistrait des mixes sur cassette et passait des heures à absorber des transmissions radio piratées venant de villes comme Madrid ou Berlin. Son initiation derrière les ponts fut autodidacte et modeste. À dix-sept ans, il côtoyait déjà lors de fêtes de quartier quelques Technics empruntés ; à dix-neuf ans, il avait franchi la frontière pour Vigo et La Corogne, jouant dans de petites salles où le public était peu fréquenté mais la demande était élevée. C’est durant ces années que Sierra a forgé quelque chose qui deviendra plus tard sa marque de fabrique : la capacité de lire une piste de danse avec une patience chirurgicale, de créer une tension presque invisible et de libérer de l’énergie au bon moment. Du nord-ouest à la scène nationale Le saut décisif est survenu en 2014, lorsque Sierra a déménagé à Barcelone. La ville, avec son écosystème de clubs, de producteurs et de collectifs, lui offrait le cadre que Lugo ne pouvait pas lui offrir. En moins de deux ans, j’étais déjà résident dans une salle du quartier de Poblenou, un club d’une capacité moyenne mais avec l’une des pistes de danse les plus respectées de la ville. Son set d’ouverture lors d’une des soirées du cycle Hinterland lui a valu l’attention de plusieurs promoteurs européens qui cherchaient de nouveaux noms pour leurs formations saisonnières. Son son montrait alors déjà les coordonnées qui le définissent : tech house avec un pouls profond et organique, influencé par l’école britannique — Jamie Jones, Lee Foss, les débuts de Hot Creations — mais avec un caractère plus sombre, plus européen, qui le distanciait du côté plus commercial du genre. Au fil de sa carrière, le techno gagna en importance dans ses sets : d’abord comme outil de clôture, puis comme son propre langage. Sierra n’a jamais abandonné le groove, mais il a ajouté des couches de dureté industrielle et des éléments de minimalisme qui donnaient à sa proposition une cohérence peu commune. Production : le laboratoire comme langue seconde Sierra n’est pas qu’un DJ. Sa facette de producteur, bien que développée avec plus de discrétion que sa carrière au théâtre, a été décisive pour sa projection internationale. Ses premières sorties sont sorties en 2016 sous le pseudonyme SIR sur un petit netlabel barcelonais, avec deux EP techno ambient qui circulaient discrètement mais ouvraient des conversations avec des A&R de labels plus établis. En 2018, il a signé avec Rawform Records, un label berlinois de techno industrielle, où il a sorti l’EP Escoria, une œuvre en quatre titres combinant des percussions d’origine Gabber avec des textures ambiantes d’influence galicienne claire – enregistrements de terrain de la côte atlantique, vent parmi les eucalyptus, pluie sur pierre. Des critiques spécialisés l’ont accueillie avec enthousiasme. Resident Advisor l’a qualifié de « l’un des débuts les plus honnêtes de l’année sur la scène techno européenne ». Depuis, Sierra a publié périodiquement – jamais de façon frénétique – sur des labels tels que Rotorvane (Royaume-Uni), Subzero Ibérica et son propre label, Pedra, lancé en 2021. Ce dernier est né avec une vocation claire : offrir un exusure à des productions trop longues, trop atmosphériques ou trop rares pour le marché conventionnel. Pedra est devenu une petite référence dans les cercles les plus expérimentaux de la techno espagnole, avec quatre sorties par an et une esthétique visuelle délibérément analogique. Vivre comme un rituel Ceux qui ont vu Julian Sierra dans la cabine s’accordent sur la même description : concentration totale, zéro spectacle, musique absolue. Ce n’est pas un showman. Il ne fait pas de gestes. Il ne regarde pas souvent le public. Mais sa façon de diriger un set – notamment dans les jeux b2b auxquels il a joué avec des artistes comme Kora Veld (Amsterdam) ou Marta Solà (Barcelone) – génère une étrange communion, cette sensation que le temps se plie et que la piste de danse respire au même rythme. Ses performances les plus mémorables incluent une clôture de quatre heures au Tresor de Berlin en 2019, considérée par les spectateurs comme l’un des meilleurs décors de cette saison dans la salle ; une apparition surprise au Sónar à Barcelone en 2022 dans le cadre d’une vitrine chez Pedra Records ; et une session au Razzmatazz lors du festival d’ouverture de la saison qui a circulé abondamment en enregistrements non officiels pour atteindre des dizaines de milliers d’écoutes sur SoundCloud. Racines et avenir Sierra n’a pas nié ses origines. Il revient fréquemment en Galice, où il collabore avec le collectif Brétema – l’un des rares projets à maintenir vivante la scène électronique underground dans les villes de l’intérieur de la Galice – et a joué dans plusieurs éditions du festival Costa de Morte Electronik, un événement en plein air qui combine musique et paysage dans l’un des tronçons les plus escarpés de la côte atlantique espagnole. En 2024, il a annoncé son premier LP, provisoirement intitulé Granito, prévu début 2025 chez Pedra Records. Selon Sierra dans l’une de ses rares interviews, l’album tentera d’explorer « le temps géologique comme concept musical : des structures qui changent si lentement qu’on les remarque à peine, mais qui, en regardant en arrière, on ne reconnaît plus d’où on est parti. » Julián Sierra est, en somme, un artiste avec une scène lente et une carrière construite morceau par morceau, concert après concert, avec la discipline de quelqu’un qui sait que la musique électronique qui dure ne se fait pas avec du bruit mais avec des critères.