HeiJøsh

Le parcours de Hei Jøsh dans le DJing a commencé bien avant qu’il ne touche à un ensemble de platines. Ayant grandi dans une famille partageant un profond amour pour la musique, il a passé des années à consommer tout, des tubes radio à la musique électronique, bien avant d’envisager de se produire lui-même. Comme beaucoup de fans d’EDM du début des années 2010, il est devenu accro à des artistes comme Avicii et Martin Garrix, à d’innombrables sorties de Spinnin' Records, et à bien trop d’heures passées à regarder les aftermovies de Tomorrowland au lieu de faire quelque chose de productif.

Le rêve de devenir DJ avait toujours été là, mais le matériel ne semblait jamais à portée de main. Cela a changé en 2020. Peu avant que la pandémie ne bouleverse le monde, HeiJøsh a enfin commencé à mixer lui-même. Avec les clubs fermés et les événements en pause, Twitch est devenu sa première scène. Ce qui avait commencé comme des livestreams depuis chez lui a lentement évolué en événements privés, réservations de clubs, et une présence toujours croissante sur la scène locale.

L’un des plus grands tournants est survenu en 2024 lorsqu’il a postulé pour jouer à LOYG. Ce qui avait commencé comme une simple candidature s’est rapidement transformé en un poste de résident et en un engagement beaucoup plus profond dans une communauté partageant beaucoup des mêmes valeurs qu’il avait toujours apportées à la musique : authenticité, passion et volonté de s’amuser sans se prendre trop au sérieux.

Bien que la musique électronique soit désormais fermement au cœur de ce qu’il fait, ses années en tant que DJ open format continuent de façonner toute son approche derrière les platines. Plutôt que de penser principalement aux genres, HeiJøsh pense avec énergie. Le DJing en format ouvert lui a appris à observer constamment une foule, à comprendre comment les gens réagissent et à reconnaître quand il est temps de créer de la tension, de la libérer ou de changer complètement de direction.

Il compare souvent un set de DJ à une bonne histoire. Tous les chapitres n’ont pas besoin de la même intensité, et chaque instant ne doit pas exprimer la même émotion. Les meilleures soirées sont celles qui créent du contraste. Les grands moments semblent plus importants quand ils sont mérités. Les surprises fonctionnent mieux quand personne ne les voit venir.

Cette philosophie influence sa façon de se préparer et d’exécuter chaque set. Des mélodies familières et des voix reconnaissables apparaissent régulièrement là où les gens s’y attendent le moins. Les mashups, les changements soudains et les références inattendues ne sont pas des hasards mais des outils délibérés qui maintiennent le public engagé et curieux de ce qui pourrait se passer ensuite. Qu’il s’agisse d’un grand moment de chant collectif, d’un changement de genre dramatique ou d’un clin d’œil astucieux caché dans une transition, l’objectif reste toujours le même : donner aux gens une raison de rester investis du premier au dernier morceau.

Au-delà de la musique, HeiJøsh embrasse ce qui fait de lui ce qu’il est. Le jeu vidéo, la science-fiction, la technologie, la culture d’internet, et probablement trop de mèmes, jouent tous un rôle dans son état d’esprit créatif. Ces influences n’existent pas séparément de sa musique ; elles se retrouvent naturellement dans ses performances, ses choix de morceaux et la personnalité qu’il apporte sur scène.

Dans une scène qui peut parfois se prendre très au sérieux, HeiJøsh préfère une approche différente. Professionnel quand ça compte, passionné en permanence, mais jamais peur de s’amuser. Au final, il croit que la grande musique doit rassembler les gens, créer des souvenirs et leur laisser des histoires qui valent la peine d’être racontées ensuite.