DERAGNA (AR)

Je suis Deragna, DJ de Tunuyán, Mendoza. Depuis mon plus jeune âge, la musique faisait partie de ma vie, non seulement comme quelque chose qu’on écoute, mais aussi comme une façon de ressentir, de comprendre les moments et de se connecter avec les autres. J’ai grandi dans un environnement étroitement lié au divertissement et au son, ce qui m’a permis de développer une perspective différente : non seulement artistique, mais aussi technique. Il y a plus de quatre ans, j’ai commencé à tracer ma voie en tant que DJ, trouvant ma place dans la Progressive House, la Tech House et le minimalisme. Mon son est basé sur des sets progressifs, avec un groove marqué, des moments de tension et de relâchement, et une intention claire derrière chaque morceau. Il ne s’agit pas seulement de jouer de la musique, mais de construire un voyage, une histoire qui se développe sur la piste de danse. Ce qui définit beaucoup ma façon de travailler, c’est cette dualité entre le technique et l’émotionnel. Ayant été de l’autre côté, travailler avec le son et comprendre comment les événements fonctionnent, cela m’a donné des outils pour mieux lire le morceau, interpréter le contexte et prendre des décisions en temps réel. Pour moi, la musique n’est pas quelque chose d’isolé : c’est de l’énergie, c’est du timing, c’est une connexion. Dans la cabine, ma proposition va au-delà du set DJ traditionnel. Je travaille généralement avec plusieurs platines simultanément, en utilisant des boucles, des couches et des modifications constantes sur les pistes. À cela, j’ajoute, selon le contexte, des éléments live comme la percussion électronique (Octapad), les synthétiseurs ou des outils de production comme Ableton. Tout cela me permet d’intervenir activement dans ce qui se passe, de générer des variations et de construire des ensembles qui ne se répètent pas. Mon objectif n’est pas que tous les décors se ressemblent, mais bien au contraire : que chaque présentation ait sa propre identité. Je m’intéresse à la musique qui s’adapte à l’époque, au lieu et aux gens. Il y a des nuits où je cherche à ce que la piste de danse explose, à ce que le corps ne cesse de bouger, et d’autres où je vise davantage l’hypnotique, où les gens se déconnectent et entrent dans une sorte de voyage. Mais il y a toujours quelque chose en commun : l’intention de générer une expérience. Pendant tout ce temps, j’ai eu l’occasion de jouer dans différents espaces de Mendoza, des boîtes de nuit et événements nocturnes aux couchers de soleil et aux vignobles, chacun avec sa propre dynamique. J’ai également été appelé deux saisons consécutives à Las Leñas, une expérience qui a marqué un avant et un après dans ma progression. C’est un contexte où différents publics, énergies et moments coexistent, et cela m’a forcé à m’adapter, à mieux lire et à grandir tant techniquement que musicalement. Au-delà du technique ou du professionnel, il y a quelque chose qui est central pour moi : ce que la musique génère chez les gens. Je dis toujours que la bonne musique au bon moment peut complètement changer une situation. Cela peut passer d’un instant de plus à un moment inoubliable. Et c’est ce que je recherche quand je joue. Je pense que la musique est l’une des formes de communication les plus pures qui existent. Il n’est pas nécessaire de l’expliquer, il n’est pas nécessaire de le comprendre d’un point de vue rationnel. On le sent. Et quand quelqu’un partage de la musique avec vous, au fond d’eux, il partage une émotion, une partie de ce qui lui est arrivé. Pour moi, jouer est justement cela : une façon de transmettre ce que je ressens et d’essayer de faire en sorte que quelqu’un d’autre le ressente aussi. Je ne crois pas aux bons ou mauvais goûts. Je crois en la connexion. À ce moment où quelque chose résonne et traverse toi. Et si je peux faire en sorte que cela arrive sur le terrain, même pour quelques secondes, alors tout a du sens. Mon objectif est simple, mais en même temps c’est ce qui me touche le plus : créer des moments ressentis, vécus et qui restent. Que quelqu’un quitte la piste de danse en se disant « quelle nuit », « quel moment », « quel bon moment j’ai passé ». Parce qu’au final, c’est de cela qu’il s’agit.