DERAGNA (AR)

Soy Deragna, DJ de Tunuyán, Mendoza. Desde muy chico la música fue parte de mi vida, no solo como algo que se escucha, sino como una forma de sentir, de entender momentos y de conectar con los demás. Crecí en un entorno muy ligado al entretenimiento y al sonido, lo que me permitió desarrollar una mirada distinta: no solo desde lo artístico, sino también desde lo técnico. Hace más de cuatro años empecé a construir mi camino como DJ, encontrando mi lugar dentro del Progressive House, Tech House y minimal. Mi sonido se basa en sets progresivos, con groove marcado, momentos de tensión y liberación, y una intención clara detrás de cada track. No se trata solo de pasar música, sino de construir un recorrido, una historia que se va desarrollando en la pista. Algo que define mucho mi forma de trabajar es esa dualidad entre lo técnico y lo emocional. Haber estado del otro lado, trabajando con sonido y entendiendo cómo funcionan los eventos, me dio herramientas para leer mejor la pista, interpretar el contexto y tomar decisiones en tiempo real. Para mí, la música no es algo aislado: es energía, es timing, es conexión. En cabina, mi propuesta va más allá del DJ set tradicional. Trabajo habitualmente con múltiples decks en simultáneo, utilizando loops, capas y modificaciones constantes sobre los tracks. A eso le sumo, dependiendo del contexto, elementos en vivo como percusión electrónica (Octapad), sintetizadores o herramientas de producción como Ableton. Todo esto me permite intervenir activamente en lo que está pasando, generar variaciones y construir sets que no se repiten. Mi objetivo no es que todos los sets suenen iguales, sino todo lo contrario: que cada presentación tenga identidad propia. Me interesa que la música se adapte al momento, al lugar y a la gente. Hay noches donde busco que la pista explote, que el cuerpo no pare de moverse, y otras donde apunto más a lo hipnótico, a que la gente se desconecte y entre en una especie de viaje. Pero siempre hay algo en común: la intención de generar una experiencia. A lo largo de este tiempo tuve la oportunidad de tocar en distintos espacios de Mendoza, desde boliches y eventos nocturnos hasta sunsets y bodegas, cada uno con su propia dinámica. También fui convocado durante dos temporadas consecutivas en Las Leñas, una experiencia que marcó un antes y un después en mi crecimiento. Es un contexto donde conviven distintos públicos, energías y momentos, y eso me obligó a adaptarme, a leer mejor y a crecer tanto técnica como musicalmente. Más allá de lo técnico o lo profesional, hay algo que es central para mí: lo que la música genera en las personas. Siempre digo que la música correcta en el momento correcto puede cambiar completamente una situación. Puede hacer que un momento pase de ser uno más a ser inolvidable. Y eso es lo que busco cuando toco. Siento que la música es una de las formas más puras de comunicación que existen. No hace falta explicarla, no hace falta entenderla desde lo racional. Se siente. Y cuando alguien comparte música con vos, en el fondo te está compartiendo una emoción, una parte de lo que le pasó. Para mí, tocar es eso: una forma de transmitir lo que siento y de intentar que alguien más lo sienta también. No creo en gustos correctos o incorrectos. Creo en la conexión. En ese momento donde algo suena y te atraviesa. Y si logro que eso pase en la pista, aunque sea por unos segundos, entonces todo tiene sentido. Mi objetivo es simple, pero al mismo tiempo es lo que más me mueve: crear momentos que se sientan, que se vivan y que queden. Que alguien se vaya de la pista pensando “qué noche”, “qué momento”, “qué bien la pasé”. Porque al final, de eso se trata todo esto.