Rosales

Für Rosales war Musik nie ein einfaches Hobby. Schon in jungen Jahren entwickelte er eine unerschöpfliche Neugier, neue Klänge zu entdecken. Obwohl er in einer Umgebung aufwuchs, in der elektronische Musik kein Teil des Alltags war, führte seine musikbegeisterte Natur dazu, dass er auf eigene Faust erkundete, bis er auf Künstler wie Skrillex und Pendulum stieß. Doch es war eine Entdeckung auf SoundCloud, die den Verlauf der Geschichte komplett veränderte.

Als er Ain't My Fault von Macky Gee und DJ Phantasy hörte, verstand er, dass er etwas anderes gefunden hatte. Die Geschwindigkeit, Intensität und Energie von Drum & Bass lösten eine Sensation aus, die kein anderes Genre je vermitteln konnte. In diesem Moment entstand eine Idee, die im Laufe der Jahre zu einem Ziel werden sollte: Er wollte sein Leben dieser Musik widmen.

Bevor er zu Drum & Bass kam, erforschte er Genres wie Dubstep, Psytrance und Techno, doch keines konnte denselben Eindruck erzielen. Er fand in den etwa 174 BPM eine Möglichkeit, genau das auszudrücken, wonach er suchte: Adrenalin, Bewegung und Aufregung. In einem Land, in dem Drum & Bass immer noch einen kleinen Platz in der elektronischen Szene einnimmt, beschloss Rosales, diese Leidenschaft zu einem Teil seiner Identität zu machen.

Ab dem Alter von 18 Jahren begann er, seine Technik hinter den Plattenspielern zu entwickeln und perfektionierte einen Stil, der heute praktisch alle Aspekte von Drum & Bass durchzieht: Jump Up, Jungle, Rollers, Dancefloor, Neurofunk und Ragga. Anstatt sich in ein einziges Subgenre zu verschränken, genießt er es, ständig weiterentwickelnde Sessions aufzubauen, indem er aggressive Momente mit melodischen Passagen, Groove und unerwarteten Veränderungen abwechselt, die die Energie am Laufen halten.

Sein Klang lässt sich in drei Worten zusammenfassen: Energie, elektrisch und schnell.

Jede Präsentation beginnt mit derselben Absicht: Aufmerksamkeit von Anfang an zu fesseln. Rosales baut seine Bühnenbilder mit einer vorgeplanten Basis auf, lässt aber Raum für Improvisation, während er sich mit dem Publikum verbindet. Doppeltöne, BPM-Wechsel, technische Übergänge und das ständige Lesen des Moments sind Teil einer Philosophie, bei der Musik nie statisch wirkt.

Hinter dieser Art des Mischen steckt eine Idee, die sein gesamtes Projekt definiert:

Kuratieren ist meine Art, mich auszudrücken.

Für Rosales mischt ein DJ nicht nur Songs; Er erzählt Geschichten durch sie. Ein Großteil seiner Zeit verbringt er damit, neue Musik zu entdecken, die Veröffentlichungen der Produzenten, die er bewundert, genau zu verfolgen und besonders Freitage zu reservieren, um die neuesten Entwicklungen in der Szene zu erkunden. Diese ständige Suche ermöglicht es ihm, Auswahlen zu treffen, bei denen jedes Thema einen Zweck, einen Moment und einen Grund hat, innerhalb des Sets zu existieren. Ihr Ziel ist es nicht, Hits zu spielen, sondern jene Songs zu finden, die authentische Emotionen erzeugen können.

Optisch wird seine Identität durch einen Blitz dargestellt. Es ist kein ästhetisches Element, das zufällig ausgewählt wird; symbolisiert genau das, was Drum & Bass für ihn bedeutet: Geschwindigkeit, Kraft, Adrenalin und den Antrieb, den wir oft brauchen, um weiterzumachen. So wie der Blitz den Himmel in einem Augenblick verwandelt, sucht Rosales, dass jede seiner Präsentationen einen Eindruck hinterlässt, der schwer zu vergessen ist.

Sein Wachstum als DJ nahm eine neue Richtung nach einem Auftritt beim Aragón SubFestival der FES Aragón, einer Veranstaltung anlässlich des Totentags. Diese Erfahrung prägte ein Vorher-Nachher-Erlebnis in seiner Karriere, als er bestätigte, dass er dieses Projekt weit über ein Hobby hinaus führen wollte. Seitdem widmete er mehr Zeit der Perfektionierung seiner Technik und machte den ersten Schritt zu einem neuen Ziel: seine eigene Musik zu produzieren.

Im Laufe seiner Karriere nahm er auch an Veranstaltungen wie Pacto Bellako teil, wo er Drum & Bass in einen anderen Kontext einband, und zuvor war er Teil der Präsentationen im Leos Burger, einer Restaurant-Bar im Stadtteil Nápoles, wo er Genres wie Latin House, Nu Disco und Techno erkundete. Jede Stufe hat dazu beigetragen, ihr Erlebnis zu erweitern und ihre Fähigkeit zu stärken, mit verschiedenen Zielgruppen in Kontakt zu treten.

Zu seinen wichtigsten Einflüssen zählen Macky Gee, Gladde Paling, Serum, Original Sin und Fox Stevenson, Künstler, die seine Vorstellung von der Energie, die ein Set übertragen kann, geprägt haben. Außerhalb von Drum & Bass findet er Inspiration bei Produzenten wie Sefa, Modestep, Eptic und Teminite und erweitert seine musikalische Landschaft ständig.

Sein Hauptziel ist jedoch nicht nur, auf wichtigen Bühnen zu spielen. Rosales möchte ein Tor für neue Drum & Bass-Hörer werden. Er hofft, dass sich jemand an das erste Set erinnert, mit dem er dieses Genre entdeckt hat, und dass dieser Moment ihm zu verdanken ist. Wenn jemand nach einer Präsentation beschließt, mehr über diese Szene zu erforschen, hat er das Gefühl, seine Mission erfüllt zu haben.

Mit Blick auf die Zukunft strebt er danach, sich als Produzent zu etablieren, eigene Musik zu veröffentlichen, jeden Aspekt seiner Technik zu perfektionieren und die Bühne mit den Künstlern zu teilen, die ihn inspiriert haben, diesen Weg einzuschlagen. Er träumt davon, beim EDC Mexico und international bei Rampage aufzutreten, wobei er dieselbe Philosophie mitnimmt, mit der er dieses Projekt begonnen hat: zu zeigen, dass eine gute musikalische Auswahl zu einem unvergesslichen Erlebnis werden kann.

Denn für Rosales war Musik nie nur eine Mischung aus Liedern.

Es ist eine Entladung von Energie.

Und Kuratieren ist seine Art, sich auszudrücken.