Nota San

Notice San ist ein chilenischer Künstler, der in der Gemeinde La Florida, Santiago, geboren und aufgewachsen ist. Seine musikalische Geschichte beginnt lange bevor er ein Lied veröffentlicht. Sie entstand aus dem Bedürfnis, einen Ort zu finden, an dem er das ausdrücken konnte, was er oft nicht sagen konnte. Das Schreiben wurde zu einer Möglichkeit, zu verstehen, was sie fühlte, sich ihren Gefühlen zu stellen und persönliche Erfahrungen in Geschichten zu verwandeln, mit denen sich auch andere identifizieren konnten.

Sein erster Zugang zur Musik hatte er im Alter von 16 Jahren dank Freestyle. Improvisation weckte in ihm sofort ein Interesse am Schreiben, und er entdeckte, dass Reime zu einem Werkzeug werden konnten, um Dampf abzulassen und zu erklären, was in seinem Leben geschah, ohne es anderen direkt erklären zu müssen. Von diesem Moment an begann sie häufig zu schreiben und entwickelte eine sehr persönliche Art, ihre Erfahrungen zu schildern, immer aus Ehrlichkeit und Verletzlichkeit.

2017 machte er seinen ersten Schritt in ein Tonstudio, als er begann, seine Songs im Home Studio seines Freundes Bastian aufzunehmen. Diese Sitzungen markierten den Beginn seiner künstlerischen Ausbildung. In dieser Zeit nahm er mehrere Demos auf, die jedoch nie veröffentlicht wurden. Der Grund war einfach: Ich hatte das Gefühl, dass sie immer noch nicht das Niveau widerspiegelten, das ich suchte, oder die künstlerische Identität, die ich aufbauen wollte. Diese Entscheidung wurde zu einem der Prinzipien, die sein Projekt bis heute prägen. Anstatt zu veröffentlichen, weil er präsent sein musste, zog er es vor, auf den Moment zu warten, in dem er wirklich das Gefühl hatte, dass seine Musik für ihn sprach.

Weit davon entfernt, die Musik aufzugeben, waren diese Jahre von einem ständigen Lernprozess geprägt. Er schrieb weiter, hörte neue Klänge und suchte nach einer Identität, die es ihm erlaubte, sich vollständig vertreten zu fühlen. Musik war immer noch ein intimer Raum, ein Gespräch mit sich selbst und nicht die Suche nach Anerkennung.

Die Pandemie war einer der wichtigsten Momente in diesem Prozess. Die Isolation ermöglichte es ihm, tiefer zu schreiben und einen viel introspektiveren Blick auf seine Gefühle zu entwickeln. Es war eine Zeit, in der Komposition nicht mehr nur ein Ventil war, sondern ein Werkzeug für persönliches Wachstum wurde. Viele der Ideen, die in diesen Jahren entstanden, sollten später den künstlerischen Weg bestimmen, den er einschlug.

Vor diesem Hintergrund gab ihm sein Freund Fernando die Möglichkeit, nach langer Zeit ohne Studio wieder aufzunehmen. Diese Möglichkeit war entscheidend. Nach Jahren des Schreibens und der Perfektionierung seines Antrags fühlte er sich endlich bereit, seine Musik offiziell zu teilen.

2021 kam er zu Castillo Sonoro, einem Studio-Block im Zentrum von Santiago. Von Produzenten, Künstlern und Menschen umgeben zu sein, die mit Musik verbunden sind, war eine entscheidende Erfahrung für sein Wachstum. Über die Aufnahmen hinaus fand er eine kreative Umgebung, in der er verschiedene Perspektiven nutzen und klarer verstehen konnte, welchen Sound er entwickeln wollte.

In dieser Phase begann er, seinen Vorschlag endgültig auf einen Trap mit starken melodischen Obertönen auszurichten, der Elemente von R&B und Bounce einbezog, ohne die Essenz des Raps zu verlieren, die er seit seinen frühen Schreibjahren entwickelt hatte. Diese Mischung wurde schließlich zur musikalischen Sprache, mit der er sich heute am meisten identifiziert.

Die Einflüsse von Nota San waren schon immer eng mit R&B der frühen 2000er Jahre verbunden. Unter den Künstlern, die seine Art, Musik zu verstehen, am meisten geprägt haben, sticht T-Pain hervor, sowohl durch seine melodische Kapazität als auch durch die Art, wie er Emotionen vermittelt. Gleichzeitig stammt ein Großteil seiner musikalischen Ausbildung aus dem Reggaeton jener Zeit, insbesondere von Künstlern, die es schafften, Melodien mit Interpretation und Erzählung zu verbinden.

Innerhalb dieser Einflüsse gibt es einen Namen, der sich als grundlegend für die Entstehung seines Namens erwies: Randy Nota Loka. Die Fixierung auf den Künstler war so wichtig, dass er das Wort "Note" nahm, um den Namen zu konstruieren, unter dem er musikalisch bekannt sein sollte. Neben einer seiner Hauptinspirationen suchte er nach einem kurzen Namen, der leicht zu merken war und es den Menschen ermöglichte, ihn schnell mit seinem künstlerischen Projekt zu verbinden.

Der zweite Teil seines Namens hat eine ebenso wichtige Bedeutung. "San" wurde als Anspielung auf Daniel San geboren, den Protagonisten von The Karate Kid. Mehr als eine filmische Hommage repräsentiert sie die Art und Weise, wie Nota San ihre Karriere versteht: die eines Menschen, der immer Lehrling bleibt. Für ihn ist Musik ein Weg des ständigen Lernens, bei dem jedes Lied, jedes Projekt und jede Erfahrung Teil eines viel längeren Prozesses ist, der noch aufgebaut wird.

Obwohl viele seiner Referenzen aus R&B und Reggaeton stammen, ist sein Schreiben auch stark vom chilenischen Rap beeinflusst. Unter allen nationalen Künstlern nimmt Jonas Sanche einen besonderen Platz in seiner Ausbildung ein und ist einer der Hauptverantwortlichen, die die Entwicklung seines Schreibens und seine persönliche Herangehensweise an Literatur inspiriert haben.

Das Jahr 2024 war ein Wendepunkt in seiner Karriere. In dieser Zeit veröffentlichte er die Single "I Shit on the Price", eine Veröffentlichung, die einen Großteil der Klangidentität prägte, die er in den Vorjahren aufgebaut hatte. Das Lied vereinte einen Vorschlag, bei dem Trap, Melodien und Energie mit einer emotionalen Interpretation koexistieren, die später zu einem der Hauptmerkmale ihrer Musik werden sollte.

Im selben Jahr begann eine Phase, die nicht nur seine Karriere, sondern auch sein Privatleben verändern sollte. 2023 hatte er Darou kennengelernt, als beide als Kellner arbeiteten. Damals entwickelte jeder von ihnen völlig unterschiedliche musikalische Vorschläge. Darou war auf ein viel alternativeres R&B ausgerichtet, während Nota San weiterhin ihren eigenen Sound aufbaute. Im Laufe der Monate verbrachten sie viel mehr Zeit außerhalb der Arbeit. Ende 2023 fiel diese Nähe mit einer Zeit zusammen, in der beide neue musikalische Bühnen begannen. Dieses Wachstum erfolgte parallel und führte dazu, dass eine Bruderschaft sowohl auf dem persönlichen als auch auf dem künstlerischen basierte.

Aus dieser Beziehung wurde Lo Naiti geboren. Obwohl das Projekt zunächst als Duo präsentiert wurde, fand es im Laufe der Zeit eine andere Identität. Heute steht Lo Naiti für das gemeinsame Werk von Darou als Produzent und Nota San als Künstlerin. Mehr als ein gemeinsamer künstlerischer Name symbolisiert er das Vertrauen, die Freundschaft und das Wachstum, das beide in diesen Jahren aufgebaut haben und zu einem grundlegenden Bestandteil der musikalischen Entwicklung von Nota San wurden.

Die Zusammenarbeit der beiden führte zu einem der Projekte, das ihr Engagement für die unabhängige Szene am deutlichsten widerspiegelt: 77party. Gemeinsam mit Darou und seiner Freundin Rayén beschlossen sie, ein Event zu schaffen, bei dem die wahren Protagonisten die Künstler sind. Die Idee war immer, einen Raum zu bieten, in dem man nicht nur die Musik jedes Gastes, sondern auch die Menschen hinter den Projekten und den dazugehörigen Gemeinschaften kennenlernen kann.

In den ersten Ausgaben entstand 77party, ohne an ein bestimmtes Genre gebunden zu sein. Mit der Zeit orientierte sich das Projekt immer mehr an die chilenische R&B-Szene. Die Entscheidung basiert auf einer gemeinsamen Überzeugung: Sie sind der Ansicht, dass es eine Gemeinschaft mit enormem künstlerischem Potenzial und einem starken Brüderlichkeitsgefühl unter den Beteiligten gibt.

Allerdings wurde 77party auch aus einem viel einfacheren und näheren Grund geboren. Nach monatelanger Organisation jeder Veranstaltung wollten sie am selben Ort bleiben und gemeinsam mit den Künstlern, den Teams und dem Publikum feiern. Deshalb endet jede Ausgabe mit einem DJ-Set im selben Veranstaltungsort. Diese Gelegenheit ermöglicht es ihnen, den Abschluss des Tages zu genießen, ohne den Raum zu wechseln, und bietet den Musikern die Möglichkeit, still mit den Menschen zu teilen, die sie unterstützen wollten.

2026 veröffentlichte er REWIND 1999, sein Debütalbum. Das Projekt repräsentiert seine Interpretation von Liebe, Herzschmerz und Trauer. Um es aufzubauen, schuf er eine Figur, die völlig dem Gegenteil seiner eigenen Art war, Beziehungen zu verstehen. Dieser Charakter lebt die Liebe aus dem Mangel an affektiver Verantwortung und wird zum Gegenteil von dem, was er wirklich ist. Durch diese Figur erforschte sie verschiedene Emotionen im Zusammenhang mit Nostalgie und Trennungen und nutzte Fiktion als Werkzeug, um reale Erfahrungen zu verstehen.

Mehr als eine wörtliche Geschichte zu erzählen, war REWIND 1999 seine Art, die Nostalgie zu verstehen, die Liebesbeziehungen hinterlassen, und gleichzeitig das Album zu schaffen, das er während seiner eigenen Trennungen gerne gehört hätte. Jedes Lied entsteht aus Emotionen, die sie einst erlebt hat, und verwandelt sie in Geschichten, in denen auch andere sich selbst spiegeln sehen.

Dieses Ziel ist bis heute der Hauptmotor all seiner Musik. Anmerkung: San schreibt über reale Erfahrungen, seine eigenen Fehler und die anderer, Beziehungen, die endeten, schwer zu erklärende Gefühle und Momente, die oft in Stille bleiben. Er möchte, dass diejenigen, die seine Lieder hören, bewegt, sich erinnern, erkennen und verstehen, dass persönliche Geschichten ebenfalls zu geteilten Geschichten werden können.

Derzeit entwickelt er weiterhin neue Musik, während er fest mit Darou an der Produktion seiner nächsten Projekte und an der Organisation von 77party arbeitet. Ihr Vorschlag vereint Trap, Rap und starke melodische Einflüsse aus R&B und schafft so einen Sound, bei dem immer die Emotion den Mittelpunkt einnimmt.

Für Nota San war Musik nie nur ein Mittel, um Lieder zu machen. Es ist die Art, wie er seine eigene Geschichte verstanden hat.