Juli Sierra

Julian Sierra wurde 1991 in Lugo geboren, in einer Stadt, in der der Puls der elektronischen Musik in kleinen Stücken und Drabs ankam, aber mit einer besonderen Intensität. Aufgewachsen im Nordwesten Galiciens, weit entfernt von den Epizentren der spanischen Szene, entwickelte Sierra seit seiner Jugend eine fast obsessive Beziehung zum Klang: Er kaufte importierte Platten in den wenigen überlebenden Fachgeschäften der Stadt, nahm Mixe auf Kassette auf und verbrachte Stunden damit, raubkopierte Radiosendungen aus Städten wie Madrid oder Berlin aufzusaugen. Seine Initiation hinter den Decks war autodidaktisch und bescheiden. Mit siebzehn Jahren mischte er sich bereits auf Nachbarschaftsfeiern mit ein paar geliehenen Technics; mit neunzehn hatte er die Grenze nach Vigo und A Coruña überschritten und spielte in kleinen Veranstaltungsorten, in denen das Publikum gering, die Nachfrage aber groß war. In diesen Jahren schuf Sierra etwas, das später sein Markenzeichen werden sollte: die Fähigkeit, eine Tanzfläche mit chirurgischer Geduld zu lesen, fast unsichtbar Spannung aufzubauen und Energie im richtigen Moment freizusetzen. Vom Nordwesten bis zur nationalen Bühne Der entscheidende Sprung kam 2014, als Sierra nach Barcelona wechselte. Die Stadt mit ihrem Ökosystem aus Clubs, Produzenten und Kollektiven bot ihm den Rahmen, den Lugo ihm nicht bieten konnte. In weniger als zwei Jahren war ich bereits Bewohner eines Raumes im Stadtteil Poblenou, einem Club mit mittlerer Kapazität, aber mit einer der angesehensten Tanzflächen der Stadt. Sein Eröffnungsset an einem der Abende des Hinterland-Zyklus erregte die Aufmerksamkeit mehrerer europäischer Promoter, die nach neuen Namen für ihre saisonalen Lineups suchten. Sein Sound zeigte zu diesem Zeitpunkt bereits die Koordinaten, die ihn ausmachten: Tech-House mit tiefem und organischem Puls, beeinflusst von der britischen Schule – Jamie Jones, Lee Foss, die frühen Tage von Hot Creations – aber mit einem dunklere, europäischeren Charakter, der ihn von der kommerzielleren Seite des Genres entfernte. Im Verlauf seiner Karriere gewann Techno in seinen Sets an Bedeutung: zuerst als Abschlussinstrument, dann als seine eigene Sprache. Sierra gab die Rille nie auf, aber er fügte Schichten industrieller Härte und Elemente des Minimalismus hinzu, die seinem Vorschlag eine ungewöhnliche Kohärenz verliehen. Produktion: das Labor als Zweitsprache Sierra ist nicht nur eine DJ. Sein Aspekt als Produzent, obwohl mit mehr Diskretion entwickelt als seine Theaterkarriere, war entscheidend für seine internationale Projektion. Seine ersten Veröffentlichungen erschienen 2016 unter dem Pseudonym SIR auf einem kleinen Netlabel in Barcelona, mit zwei Ambient-Techno-EPs, die diskret zirkulierten, aber Gespräche mit A&R-Fans etablierter Labels eröffneten. 2018 unterschrieb er bei Rawform Records, einem Berliner Industrial-Techno-Label, wo er die EP Escoria veröffentlichte, ein vierspuriges Werk, das Perkussionen gabberischer Herkunft mit Ambient-Texturen klarer galicischer Einflüsse verband – Feldaufnahmen der Atlantikküste, Wind unter Eukalyptus, Regen auf Stein. Fachkritiker nahmen es mit Begeisterung auf. Resident Advisor bezeichnete es als "eines der ehrlichsten Debüts des Jahres in der europäischen Techno-Szene." Seitdem veröffentlicht Sierra regelmäßig – nie hektisch – auf Labels wie Rotorvane (UK), Subzero Ibérica und seinem eigenen Label Pedra, das 2021 gegründet wurde. Letzteres entstand mit einer klaren Berufung: eine Plattform für Produktionen zu bieten, die zu lang, zu atmosphärisch oder zu selten für den konventionellen Markt sind. Pedra ist zu einer kleinen Referenz in den experimentellsten Kreisen des spanischen Technos geworden, mit vier Veröffentlichungen pro Jahr und einer bewusst analogen visuellen Ästhetik. Leben als Ritual Diejenigen, die Julian Sierra im Stand gesehen haben, sind sich einig, dass sie es gleich beschreibt: totale Konzentration, null Show, absolute Musik. Er ist kein Showman. Er gestikuliert nicht. Er schaut das Publikum nicht oft an. Doch seine Art, ein Set zu dirigieren – besonders in den B2B-Spielen, in denen er mit Künstlern wie Kora Veld (Amsterdam) oder Marta Solà (Barcelona) mitgespielt hat – erzeugt eine seltsame Gemeinschaft, dieses Gefühl, dass sich die Zeit biegt und die Tanzfläche im gleichen Rhythmus atmet. Zu seinen denkwürdigsten Auftritten zählen ein vierstündiges Abschlusskonzert im Tresor in Berlin 2019, das von den Besuchern als eines der besten Sets dieser Saison im Saal angesehen wird; ein Überraschungsauftritt beim Sónar in Barcelona 2022 im Rahmen einer Pedra Records-Showcase; und eine Session im Razzmatazz während des Saisoneröffnungsfestivals, die in inoffiziellen Aufnahmen reichlich umherging und zehntausende Plays auf SoundCloud erreichte. Wurzeln und Zukunft Sierra hat seine Herkunft nicht bestritten. Er kehrt häufig nach Galicien zurück, wo er mit dem Brétema-Kollektiv zusammenarbeitet – einem der wenigen Projekte, die die Underground-Elektronikszene in den Städten im galicischen Landesinneren am Leben erhalten – und war in mehreren Ausgaben des Costa de Morte Electronik Festivals zu sehen, einer Open-Air-Veranstaltung, die Musik und Landschaft in einem der steilsten Abschnitte der spanischen Atlantikküste verbindet. 2024 kündigte er sein erstes Album an, das vorläufig Granito heißt und für Anfang 2025 bei Pedra Records erscheinen soll. Laut Sierra in einem seiner wenigen Interviews wird das Album versuchen, "geologische Zeit als musikalisches Konzept zu erforschen: Strukturen, die sich so langsam verändern, dass man sie kaum bemerkt, aber wenn man zurückblickt, erkennt man nicht mehr, wo man angefangen hat." Julián Sierra ist, kurz gesagt, ein Künstler mit einer langsamen Szene und einer Karriere, Track für Track, Gig für Gig, mit der Disziplin eines Menschen, der weiß, dass elektronische Musik, die von Dauer ist, nicht mit Lärm, sondern mit Kriterien gemacht wird.