Juli Bro

Julian Sierra wurde 1991 in Lugo geboren, in einer Stadt, in der der Puls der elektronischen Musik in Tropfen und Tropfen, aber mit besonderer Intensität eintraf. Aufgewachsen im Nordwesten Galiciens, weit entfernt von den Epizentren der spanischen Szene, entwickelte Sierra seit seiner Jugend eine fast obsessive Beziehung zum Klang: Er kaufte importierte Platten in den wenigen Fachgeschäften, die in der Stadt noch existierten, nahm Mixe auf Kassette auf und verbrachte Stunden damit, die raubkopierten Radioübertragungen aus Städten wie Madrid oder Berlin aufzusaugen.

Seine Einweihung hinter den Decks war autodidaktisch und bescheiden. Mit siebzehn mischte er sich bereits auf Nachbarschaftspartys mit ein paar ausgeliehenen Technics; mit neunzehn hatte er die Grenze nach Vigo und A Coruña überquert und in kleinen Lokalen gespielt, wo das Publikum wenig, aber die Nachfrage groß war. In diesen Jahren schmiedete Sierra etwas, das später sein Markenzeichen werden sollte: die Fähigkeit, eine Tanzfläche mit chirurgischer Geduld zu lesen, fast unsichtbar Spannung aufzubauen und Energie im richtigen Moment loszulassen.

Vom Nordwesten bis zur nationalen Bühne

Der entscheidende Sprung kam 2014, als Sierra nach Barcelona zog. Die Stadt, mit ihrem Ökosystem aus Clubs, Produzenten und Kollektiven, bot ihm den Rahmen, den Lugo ihm nicht bieten konnte. Bereits in weniger als zwei Jahren war er Bewohner eines Raumes im Stadtteil Poblenou, einem mittelgroßen Club, aber mit einer der angesehensten Tanzflächen der Stadt. Sein Eröffnungsset an einem der Abende des Hinterland-Zyklus verschaffte ihm die Aufmerksamkeit mehrerer europäischer Veranstalter, die nach neuen Namen für ihre saisonalen Line-ups suchten.

Sein Sound zeigte zu diesem Zeitpunkt bereits die Koordinaten, die ihn ausmachen: Tech House mit tiefem und organischem Puls, beeinflusst von der britischen Schule – Jamie Jones, Lee Foss, die frühen Tage von Hot Creations – aber mit einem dunkleren, europischeren Charakter, der ihn von der kommerzielleren Seite des Genres entfernte. Im Verlauf seiner Karriere gewann Techno in seinen Sets an Bedeutung: zuerst als Abschlussinstrument, dann als seine eigene Sprache. Sierra gab den Groove nie auf, aber er fügte Schichten industrieller Härte und Elemente des Minimalismus hinzu, die seinem Vorschlag eine ungewöhnliche Kohärenz verliehen.

Produktion: das Labor als Zweitsprache

Sierra ist nicht nur DJ. Seine Facette als Produzent, obwohl mit mehr Diskretion entwickelt als seine Karriere in diesem Veranstaltungsort, war entscheidend für seine internationale Projektion. Seine ersten Veröffentlichungen erschienen 2016 unter dem Pseudonym SIR auf einem kleinen Netlabel in Barcelona, mit zwei Ambient-Techno-EPs, die diskret zirkulierten, aber Gespräche mit A&R-Labels etablierter Labels eröffneten.

2018 unterschrieb er bei Rawform Records, einem Berliner Industrial-Techno-Label, wo er die EP Escoria veröffentlichte, ein vierspuriges Werk, das Percussionen gabberischer Herkunft mit Ambient-Texturen klarer galicischer Einflüsse kombinierte – Feldaufnahmen der Atlantikküste, Wind unter Eukalyptus, Regen auf Stein. Fachkritiker nahmen es mit Begeisterung auf. Resident Advisor beschrieb es als "eines der ehrlichsten Debüts des Jahres in der europäischen Techno-Szene."

Seitdem veröffentlicht Sierra periodisch – nie hektisch – auf Labels wie Rotorvane (UK), Subzero Ibérica und seinem eigenen Label Pedra, das 2021 gegründet wurde. Letzteres wurde mit einer klaren Berufung geboren: Produktionen zu veröffentlichen, die zu lang, zu atmosphärisch oder zu selten für den konventionellen Markt sind. Pedra ist zu einer kleinen Referenz in den experimentellsten Kreisen des spanischen Technos geworden, mit vier Veröffentlichungen pro Jahr und einer bewusst analogen visuellen Ästhetik.

Leben als Ritual

Diejenigen, die Julian Sierra im Studio gesehen haben, sind sich einig: totale Konzentration, null Show, absolute Musik. Er ist kein Showman. Er gestikuliert nicht. Er schaut das Publikum nicht oft an. Aber seine Art, ein Set zu dirigieren – besonders in den B2B-Sets, in denen er mit Künstlern wie Kora Veld (Amsterdam) oder Marta Solà (Barcelona) mitgespielt hat – erzeugt eine seltsame Gemeinschaft, dieses Gefühl, dass sich die Zeit biegt und die Tanzfläche im gleichen Rhythmus atmet.

Zu seinen denkwürdigsten Auftritten zählen ein vierstündiges Abschlusskonzert im Tresor in Berlin 2019, das von den Besuchern als eines der besten Sets der Saison in der Halle angesehen wird; ein Überraschungsauftritt im Barcelonaer Sónar 2022 im Rahmen einer Pedra Records-Showcase; und eine Session im Razzmatazz während des Saisoneröffnungsfestivals, die auf inoffiziellen Aufnahmen reichlich kursierte und zehntausende Streams auf SoundCloud erreichte.

Wurzeln und Zukunft

Sierra hat seine Herkunft nicht bestritten. Er kehrt häufig nach Galicien zurück, wo er mit dem Brétema-Kollektiv zusammenarbeitet – einem der wenigen Projekte, die die Underground-Elektronikszene in den Städten im galicischen Landesinneren am Leben erhalten – und in mehreren Ausgaben des Costa de Morte Electronik Festivals mitwirkte, einer Open-Air-Veranstaltung, die Musik und Landschaft in einem der steilsten Abschnitte der spanischen Atlantikküste verbindet.

2024 kündigte er sein erstes Album an, vorläufig mit dem Titel Granito, das für Anfang 2025 bei Pedra Records geplant ist. Laut Sierra in einem seiner wenigen Interviews wird das Album versuchen, "geologische Zeit als musikalisches Konzept zu erforschen: Strukturen, die sich so langsam verändern, dass man sie kaum bemerkt, aber wenn man zurückblickt, nicht mehr erkennt, woher man begonnen hat."

Julián Sierra ist, kurz gesagt, ein Künstler mit einer langsamen Szene und einer Karriere, Track für Track, Gig für Gig, mit der Disziplin eines Menschen, der weiß, dass elektronische Musik, die von Dauer ist, nicht mit Lärm, sondern mit Kriterien gemacht wird. Julian Sierra wurde 1991 in Lugo geboren, in einer Stadt, in der der Puls der elektronischen Musik in Tropfen und Tropfen, aber mit besonderer Intensität eintraf. Aufgewachsen im Nordwesten Galiciens, weit entfernt von den Epizentren der spanischen Szene, entwickelte Sierra seit seiner Jugend eine fast obsessive Beziehung zum Klang: Er kaufte importierte Platten in den wenigen Fachgeschäften, die in der Stadt noch existierten, nahm Mixe auf Kassette auf und verbrachte Stunden damit, die raubkopierten Radioübertragungen aus Städten wie Madrid oder Berlin aufzusaugen.

Seine Einweihung hinter den Decks war autodidaktisch und bescheiden. Mit siebzehn mischte er sich bereits auf Nachbarschaftspartys mit ein paar ausgeliehenen Technics; mit neunzehn hatte er die Grenze nach Vigo und A Coruña überquert und in kleinen Lokalen gespielt, wo das Publikum wenig, aber die Nachfrage groß war. In diesen Jahren schmiedete Sierra etwas, das später sein Markenzeichen werden sollte: die Fähigkeit, eine Tanzfläche mit chirurgischer Geduld zu lesen, fast unsichtbar Spannung aufzubauen und Energie im richtigen Moment loszulassen.

Vom Nordwesten bis zur nationalen Bühne

Der entscheidende Sprung kam 2014, als Sierra nach Barcelona zog. Die Stadt, mit ihrem Ökosystem aus Clubs, Produzenten und Kollektiven, bot ihm den Rahmen, den Lugo ihm nicht bieten konnte. Bereits in weniger als zwei Jahren war er Bewohner eines Raumes im Stadtteil Poblenou, einem mittelgroßen Club, aber mit einer der angesehensten Tanzflächen der Stadt. Sein Eröffnungsset an einem der Abende des Hinterland-Zyklus verschaffte ihm die Aufmerksamkeit mehrerer europäischer Veranstalter, die nach neuen Namen für ihre saisonalen Line-ups suchten.

Sein Sound zeigte zu diesem Zeitpunkt bereits die Koordinaten, die ihn ausmachen: Tech House mit tiefem und organischem Puls, beeinflusst von der britischen Schule – Jamie Jones, Lee Foss, die frühen Tage von Hot Creations – aber mit einem dunkleren, europischeren Charakter, der ihn von der kommerzielleren Seite des Genres entfernte. Im Verlauf seiner Karriere gewann Techno in seinen Sets an Bedeutung: zuerst als Abschlussinstrument, dann als seine eigene Sprache. Sierra gab den Groove nie auf, aber er fügte Schichten industrieller Härte und Elemente des Minimalismus hinzu, die seinem Vorschlag eine ungewöhnliche Kohärenz verliehen.

Produktion: das Labor als Zweitsprache

Sierra ist nicht nur DJ. Seine Facette als Produzent, obwohl mit mehr Diskretion entwickelt als seine Karriere in diesem Veranstaltungsort, war entscheidend für seine internationale Projektion. Seine ersten Veröffentlichungen erschienen 2016 unter dem Pseudonym SIR auf einem kleinen Netlabel in Barcelona, mit zwei Ambient-Techno-EPs, die diskret zirkulierten, aber Gespräche mit A&R-Labels etablierter Labels eröffneten.