DERAGNA (AR)

Ich bin Deragna, ein DJ aus Tunuyán, Mendoza. Schon in sehr jungen Jahren war Musik Teil meines Lebens, nicht nur als etwas, das man hört, sondern auch als Art zu fühlen, Momente zu verstehen und sich mit anderen zu verbinden. Ich bin in einer Umgebung aufgewachsen, die eng mit Unterhaltung und Klang verbunden ist, was es mir ermöglichte, eine andere Perspektive zu entwickeln: nicht nur künstlerisch, sondern auch technisch. Vor mehr als vier Jahren begann ich, meinen Weg als DJ aufzubauen und fand meinen Platz im Progressive House, Tech House und Minimal. Mein Sound basiert auf progressiven Sets, mit einem ausgeprägten Groove, Momenten der Spannung und Entspannung sowie einer klaren Absicht hinter jedem Track. Es geht nicht nur ums Musizieren, sondern darum, eine Reise zu erschaffen, eine Geschichte, die sich auf der Tanzfläche entwickelt. Etwas, das meine Arbeitsweise sehr prägt, ist diese Dualität zwischen dem Technischen und dem Emotionalen. Da ich auf der anderen Seite war, mit Sound gearbeitet und verstanden habe, wie Ereignisse funktionieren, hatte ich Werkzeuge, um den Track besser zu lesen, den Kontext zu interpretieren und Entscheidungen in Echtzeit zu treffen. Für mich ist Musik nichts Isoliertes: Sie ist Energie, sie ist Timing, sie ist Verbindung. In der Kabine geht mein Vorschlag über das traditionelle DJ-Set hinaus. Ich arbeite meistens mit mehreren Decks gleichzeitig und nutze Loops, Layers und ständige Modifikationen auf den Tracks. Dazu füge ich je nach Kontext Live-Elemente wie elektronische Percussion (Octapad), Synthesizer oder Produktionswerkzeuge wie Ableton hinzu. All das ermöglicht es mir, aktiv in das Geschehen einzugreifen, Variationen und Build-Sets zu generieren, die nicht wiederholt werden. Mein Ziel ist nicht, dass alle Sets gleich klingen, sondern ganz umgekehrt: dass jede Präsentation ihre eigene Identität hat. Ich interessiere mich dafür, dass sich die Musik an Zeit, Ort und Menschen anpasst. Es gibt Nächte, in denen ich darauf achte, dass die Tanzfläche explodiert, dass der Körper nicht aufhört sich zu bewegen, und andere, in denen ich eher das Hypnotische anstrebe, damit Menschen sich lösen und eine Art Reise betreten. Aber es gibt immer etwas gemeinsam: die Absicht, eine Erfahrung zu erzeugen. Während dieser Zeit hatte ich die Chance, in verschiedenen Räumen in Mendoza zu spielen, von Nachtclubs und Nachtveranstaltungen bis hin zu Sonnenuntergängen und Weingütern, jeder mit seiner eigenen Dynamik. Ich wurde außerdem für zwei aufeinanderfolgende Saisons in Las Leñas einberufen, eine Erfahrung, die ein Vorher-Nachher-Erlebnis in meinem Wachstum prägte. Es ist ein Kontext, in dem unterschiedliche Zielgruppen, Energien und Momente koexistieren, was mich gezwungen hat, mich anzupassen, besser zu lesen und mich sowohl technisch als auch musikalisch weiterzuentwickeln. Über das Technische oder Professionelle hinaus gibt es etwas, das für mich zentral ist: was Musik in Menschen erzeugt. Ich sage immer, dass die richtige Musik zur richtigen Zeit eine Situation komplett verändern kann. Es kann von einem ganz anderen Moment zu einem unvergesslichen werden. Und genau das suche ich, wenn ich spiele. Ich finde, dass Musik eine der reinsten Kommunikationsformen ist, die es gibt. Es ist nicht notwendig, es zu erklären, es ist nicht notwendig, es aus rationaler Sicht zu verstehen. Man spürt es. Und wenn jemand Musik mit dir teilt, teilt er tief im Inneren eine Emotion, einen Teil dessen, was ihm passiert ist. Für mich ist Spielen genau das: eine Möglichkeit, das zu übertragen, was ich fühle, und zu versuchen, jemand anderen dazu zu bringen, es auch zu fühlen. Ich glaube nicht an richtige oder falsche Vorlieben. Ich glaube an Verbindung. In dem Moment, in dem etwas klingt und durch dich hindurchgeht. Und wenn ich das auch nur für ein paar Sekunden auf dem Spielfeld schaffen kann, dann ergibt alles Sinn. Mein Ziel ist einfach, aber gleichzeitig ist es das, was mich am meisten bewegt: Momente zu schaffen, die gefühlt, gelebt und bleiben. Dass jemand die Tanzfläche verlässt und denkt: "Was für eine Nacht", "Was für ein Moment", "Was für eine schöne Zeit, die ich hatte". Denn am Ende geht es genau darum.