A.N.G.L_DJ

A.N.G.L ist DJ. Er wurde in Madrid geboren und ist seit über zwanzig Jahren als DJ. Sein Sound wird von Vinyl als Werkzeug unterstützt, das Konzentration erfordert und ihm intensivere und organischere Sessions ermöglicht. Er leugnet das Digitale nicht: Er nutzt es, wenn der Kontext es erzwingt oder wenn es hinzufügt, ohne Aufhebens.

Der erste Kontakt mit Elektronik erfolgte 1993, in der Trance-Ära. Labels wie Bonzai Records, Platipus, Superstition, Over Drive oder Attack Records prägten den Puls dieser Jahre. Clubs wie Specka, Family Club, Industrial Copera oder Over Drive waren das Terrain, in dem er begann, Tanzmusik von innen heraus zu verstehen. Über bestimmten Genres hinaus blieb von jener Zeit eine Einstellung: unermüdlich suchen, nach Kriterien zuhören und sich nicht mit dem Ersten, was klang, zufriedengeben.

Zu den Namen, die ihn zu Beginn kennzeichneten, gehören Paul Oakenfold, Cosmic Baby, Jeff Mills, Cristian Varela, Chris Liberator, Reeko, Oliver Ho. Von allen lernte er etwas anderes: Präzision, Rohheit, Risiko, die Fähigkeit, eine Geschichte hinter den Gerichten zu erzählen.

Seine Vinylsammlung entstand nicht aus dem Nichts. Der Samen war eine Familiensammlung, die aus einem Nachtclub stammte. Diese Sammlung von Aufzeichnungen war der Keim einer Obsession, die nicht aufgehört hat zu wachsen: Sammeln, Entdecken, Ausgraben. Er tut es nicht nur, um mitzuhalten, sondern aus echtem Vergnügen. Die Suche nach Musik ist ein langwieriger Prozess, der viele Stunden in das Anhören von Sessions anderer Künstler, das Auffinden neuer Produktionen in digitaler oder vinylbasierter Form, das Kontrastieren, Verwerfen und Stimmen erfordert.

Wenn er spielt, tut er das hauptsächlich mit zwei Technics-Kettenblättern. Er bevorzugt es, drei zu verwenden oder Vinyl mit digitalen Werkzeugen zu kombinieren, je nach Session. Er arbeitet an langen Mixen, lässt die Songs minutenlang zusammenfließen, aber er bindet sich nicht an eine einzige Formel: Wenn die Dynamik es erfordert, fügt er problemlos schnelle Übergänge ein. Er spielt gerne mit den Themen, verbirgt sie, erzeugt Spannung mit Klängen, die Reeko ähneln oder tribalen Rhythmen wie denen von Oliver Ho. Sein Stil am Tisch ist aktiv, aber nicht elektrisierend: Er greift ein, ohne schwer zu sein, ohne müde zu werden, und bemüht sich, dass jede Bewegung innerhalb der Reise Sinn ergibt.

Ihr aktueller Klang bewegt sich in Techno. Die Labels, denen er folgt und die heute als Referenz dienen, sind Planet Rhythm, Backspin, Mutual Rytm und EarToGround. Er vergisst nicht die Stempel aus der Vergangenheit, die ihn geprägt haben: T:Classixx, Intec, Primate, Missile oder Lupp. Diese Mischung aus Vergangenheit und Gegenwart definiert seine Kriterien: Er ist nicht nostalgisch, aber er weiß, woher er kommt.

Was Digital betrifft, so nutzt er es, wenn es keine Möglichkeit gibt, mit Vinyl aufzulegen, als Unterstützung bei analogen Sets oder bei Back-to-Back-Sessions, bei denen der andere Künstler digital bevorzugt und er bei den Plattenspielern bleibt. Es gibt keinen Dogmatismus: Er integriert das Digitale auf natürliche Weise, ohne den Charakter der Sitzung zu verwässern. Der Fokus liegt auf der Musik, nicht auf dem Format.

Außerhalb von Madrid sticht sein Auftritt beim Rave Los Bigotes 2023 hervor. Er hat an anderen Orten gespielt, aber er macht daraus keinen Punkt: Er bevorzugt, dass der Kontext und die Session für sich sprechen.

Derzeit arbeitet er an mehreren eigenen Produktionen, die noch nicht veröffentlicht wurden. Lade regelmäßig Sitzungen auf Hearthis und SoundCloud hoch. Darüber hinaus ist sie Teil einer neuen Vereinigung namens TechnoTxoko, einem Kollektivprojekt, mit dem sie Vision und Raum teilt.

A.N.G.L wählt Vinyl nicht nur aus Romantik. Er wählt sie, weil sie ihn zwingt, die Musik mehr zu fühlen, sein Hören zu verfeinern, eine Arbeitsweise am Leben zu erhalten, die Kohärenz und Reise über leichte Wirkung belohnt. Er macht es seit mehr als zwanzig Jahren und muss es nicht unterstreichen.