Alegrin Del Monte.

Alegrin del Montes künstlerische und pädagogische Laufbahn befindet sich an der transdisziplinären Schnittstelle zwischen Klangkunst, literarischer Vermittlung, Kultursoziologie und Volksbildung im Département Casanare und Bogotá, Kolumbien. Durch die Gründung und Leitung des Projekts "DJ School in Casanare: für Poesie und Freiheit" hat Alegrin del Monte ein avantgardistisches pädagogisches Modell gefestigt, das das Lernen elektronischer Musiktechnologien dezentralisiert und auf den Bereich der öffentlichen Bibliotheken und regionalen Gemeinschaftsräume überträgt, insbesondere in der städtischen öffentlichen Bibliothek von Támara und im Kulturraum El Faro in der Stadt Yopal.

Im Rahmen der zeitgenössischen Kulturtheorie steht die partizipative Aktionsforschung von Alegrin del Monte in direktem Dialog mit der sogenannten Klangwendung, die besagt, dass Klang und Zuhören grundlegende analytische Dimensionen zum Verständnis der Produktion von Subjektivität und sozialem Raum sind. Traditionell wurde die öffentliche Bibliothek unter einem ästhetischen Paradigma der geschriebenen Kultur konzipiert, in dem die Hegemonie des klösterlichen Schweigens herrscht. Das Eingreifen der DJ Casanare Schule in die städtische öffentliche Bibliothek von Támara unterwandert diese Dynamik, indem sie Konsolen, Laptops, Tonmonitore und Kopfhörer in den Lesesälen einführt. Diese Koexistenz zwischen Bücherregal und DJ-Controller schafft einen heterotopischen Raum im Sinne von Michel Foucault: einen realen Ort, der in einem einzigen physischen Raum mehrere Räume und Zeiten nebeneinander stellt, die sonst unvereinbar wären. So interagieren das gedruckte Buch und die digitale Wellenform auf dem Computerbildschirm analytisch. Der Bibliotheksnutzer ist kein passiver Empfänger des geschriebenen Textes, sondern ein klanglicher Orchestratator, der das Metrum aus dem Gedicht extrahiert und es mit dem rhythmischen Puls oder Beat elektronischer Musik verwebt.

Die konzeptuelle Architektur der DJ Casanare School basiert auf einer ontologischen Prämisse: Poesie und elektronische Musik teilen dieselbe formale Matrix basierend auf Rhythmus, Kadenz, Pause, Akzent und Wiederholung. Das poetische Metrum (Freivers, das dekasyllabe, das zehnte Spinel der llanero-mündlichen Tradition) findet eine strukturelle Entsprechung mit dem rhythmischen Raster, das in 4/4-Takten moduliert ist, das für Genres wie Deep House, Minimal oder Experimental Techno charakteristisch ist. Alegrin del Montes Vorschlag formuliert dieses Prinzip durch die Methodik des poetischen Samplings. Durch mikrophonische Erfassung von lauten Lesungen regionaler, nationaler oder universeller Poesie und die anschließende Manipulation dieser Klangspuren durch digitale Signalverarbeitungs- (DSP)-Tools wird die Klangproduktion mit einer tiefen semantischen Dichte ausgestattet. Die Stimme fungiert nicht einfach als ornamentales Element, sondern als erzählerische Achse, auf der die harmonische Textur der musikalischen Komposition errichtet wird.

Der geografische und historische Kontext des Départements Casanare verleiht der Praxis von Alegrin del Monte eine besondere Bedeutung. Casanare, ein Gebiet, das durch eine tiefe mündliche Tradition geprägt ist, geprägt von den Liedern der llano-Arbeit, der Copla und der costumbrista-Geschichte, hat aufgrund technologischer Modernisierung und interner Migrationsprozesse beschleunigte soziokulturelle Veränderungen durchlaufen. Die Wahl von Támara – einer Gemeinde in den Ausläufern der Cordillera Oriental mit reicher Kaffee- und historischer Tradition – und Yopal – der Departementshauptstadt in ständiger Stadtentwicklung – als Betriebssitz der DJ-Schule ist kein Glück. Sie stellt eine bewusste Strategie der Dezentralisierung des zeitgenössischen künstlerischen Angebots dar. Während die großen kolumbianischen Hauptstädte die technologische Infrastruktur und Ausbildungsräume in den digitalen Künsten konzentrieren, demokratisiert die DJ-Casanare-Schule den Zugang zu Produktionssoftware und Mischpulten in ländlichen Gemeinden. Diese territoriale Übung beseitigt die digitale und ästhetische Kluft und ermöglicht es der bäuerlichen und städtischen Jugend von Casanare, elektronische Musik nicht als fremdes oder entfremdendes kulturelles Produkt zu betrachten, sondern als technische Sprache zur Neugestaltung ihrer eigenen Identität und ihres lokalen Erbes.

Das ideologische Motto, das Alegrin del Montes Projekt zugrunde liegt, "für Poesie und Freiheit", verdichtet die pädagogische Ausrichtung der Initiative. In den Bestandteilen des Projekts ist die Mission in folgenden akademischen und sozialen Begriffen formuliert: "Unsere Mission ist es, die Casanare-Gemeinschaft von Kindern bis Erwachsenen durch die Verschmelzung von elektronischer Musik, Poesie und Literatur zu stärken. Wir wollen ein kreativer Raum sein, in dem die Teilnehmer nicht nur die technischen Fähigkeiten des 'DJs' erlernen, sondern auch neue Ausdrucksformen entdecken. Indem wir gesprochenes und geschriebenes Wort in ihre Kompositionen integrieren, fördern wir die Verbindung zu ihren kulturellen Wurzeln und die Schaffung einzigartiger Klangerzählungen, die ihre Identität und Geschichten widerspiegeln."

Aus Sicht der Freireschen kritischen Pädagogik ist technisches Lernen ohne kritisches oder reflektierendes Bewusstsein für soziale Transformation unzureichend. Alegrin del Monte versteht den Erwerb technischer Kompetenz (den Einsatz von Mischern, Equalizern und Computerprogrammen) als Mittel zur Erlangung expressiver Autonomie. Die "Freiheit", auf die das Projekt anspielt, ist die Freiheit der Aussprache: die Fähigkeit, das Wort zu nehmen, festzuhalten, zu verarbeiten und in der Gemeinfreiheit in Form eines autonomen klangliterarischen Werks zu verbreiten.

Die visionäre Entwicklung der DJ Casanare School projektiert eine qualitative Transformation der Rolle des DJs in der zeitgenössischen Gesellschaft. Die Vision des Projekts legt Folgendes fest: "Wir streben danach, dass die DJ-Schule von Casanare zu einem Leuchtturm künstlerischer und kultureller Innovation in der Region wird. Wir möchten, dass unsere Schüler klangliche Geschichtenerzähler werden, die moderne Rhythmen mit dem Reichtum literarischer Tradition verweben können. Wir stellen uns eine Zukunft vor, in der die DJs von Casanare nicht nur Partys beleben, sondern auch als Hüter des kollektiven Gedächtnisses fungieren und mit ihren Mixen der lokalen Poesie, traditionellen Erzählungen und den Stimmen ihrer Menschen neues Leben einhauchen."

Diese Neukonzeption erhebt den DJ zum performativen Archivar oder klanglichen Hermeneutiker. Anstatt sich auf die kommerzielle Gegenüberstellung voraufgezeichneter Spuren zu beschränken, lernt der mit dieser Methode ausgebildete Schüler, in den bibliographischen Sammlungen und dem mündlichen Erbe seiner Gemeinschaft zu recherchieren. Mythen, Legenden, Mikrogeschichten von Gewalt und Widerstandskraft sowie Verse lokaler Dichter werden in hörbares Archivmaterial verwandelt. Das DJ-Pult wird somit zu einem institutionellen Drehkreuz, in dem digitale Technologie und immaterielles Kulturerbe in einem Zustand der Kreuzbestäubung koexistieren.

Lernen aus der sensorischen und technologischen Erfahrung Die von Alegrin del Monte entwickelte Methodik basiert auf pädagogischem Konstruktionismus und situiertem Lernen. Lehren beginnt nicht mit einer theoretischen Abstraktion, die vom technologischen Objekt losgelöst ist, sondern mit direktem, haptischem und sinnlichem Kontakt mit den Arbeitsinstrumenten.

In den Workshop-Sitzungen, die in der Stadtbibliothek Támara dokumentiert sind, interaktivieren die Teilnehmer – die ein generationenübergreifendes Spektrum von der frühen Kindheit bis zum Erwachsenenalter abdecken – sofort mit DJ-Controllern, analogen Mischpulten und Laptops mit spezialisierten Programmen wie Serato DJ. Der Lehr- und Lernprozess artikuliert zwei Dimensionen der Wahrnehmung: Visuelle Wahrnehmung: Durch die grafische Analyse der Schallwelle (Wellenform) auf dem Computerbildschirm lernt der Schüler, den Bass (Kickdrums), die Mitten (Gesang und harmonische Instrumente) und hohe Frequenzen (Becken oder Hi-Hats) sowie die Strukturen des Songs (Intros, Drops, Bridges und Outros) visuell zu erkennen. Auditive und haptische Wahrnehmung: Die Koordination zwischen dem Ohr (durch Kopfhörerüberwachung) und der feinen Bewegung der Hand (Manipulation des Laufrads, der Ausgleichspotentiometer und der Lautstärkedämpfer oder -fader) ermöglicht es, die grafische Darstellung in ein körperliches Rhythmuserlebnis zu übersetzen. 3.2. Die Säulen der Klangtechnik: Mikro-Technische Analyse Der von Alegrin del Monte entwickelte praktische Lehrplan artikuliert vier grundlegende Achsen der Mischtechnik im DJ-Wesen.

Ein einzigartiger Aspekt, der in den dokumentarischen Belegen der DJ Casanare School beobachtet wird, ist die Abschaffung traditioneller Altersbarrieren im Klassenzimmer. Im selben Workshop in der öffentlichen Bibliothek leben kleine Kinder, Jugendliche aus der Schule und Erwachsene aus der Gemeinschaft zusammen.

Diese generationenübergreifende Konfiguration erzeugt einen Kreislauf aus kollaborativem Lernen und gegenseitiger Nachhilfe: Kinder und Jugendliche, die mit digitalen Schnittstellen und der Logik intelligenter Geräte vertraut sind, nehmen schnell die taktile und visuelle Navigation der Software ein. Erwachsene tragen ihren Lesehintergrund, ihr historisches Gedächtnis an die Region und ihre narrative Leseflüssigkeit bei. In praktischen Sitzungen ist es üblich, einen jungen Schüler zu beobachten, der einem älteren Erwachsenen beim Navigieren durch Ordner mit digitalen Dateien hilft, während der Erwachsene die Auswahl der poetischen Texte leitet, die aufgenommen und gemischt werden. Diese Gegenseitigkeit stärkt den sozialen Zusammenhalt der Gemeinschaft und wandelt die Bibliothek